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1.《爱德华大夫》（Spellbound，1945），导演：阿尔弗雷德·希区柯克

影片中一场梦境的戏，是希区柯克邀请萨尔瓦多·达利亲自设计的，这场戏讲述了主人公进入到一个非常怪异的餐厅，目睹了许多不可思议的人，达利绘画中的许多元素出现在梦境这场戏中，成为电影史上非常经典的描述梦境的欲望、暧昧动机、无意识活动的戏。

2.《幻想曲》（Fantasia，1940），迪士尼工作出品

这是迪士尼公司邀请8位导演制作的一部音乐短片合集，其创作理念是通过动画手段，连贯而完整地演奏完一首古典音乐名曲，在这部刻划音乐美感的动画杰作中，导演们借鉴了大量抽象派电影的手法，以追求通过视觉形式和色彩的运动，展现完美的音乐性。尽管影片在当年没有引起太大反响（二战期间），但成为电影史上公认最优秀的迪士尼动画作品。

3.《2001太空漫游》（ 2001: A Space Odyssey，1968），导演：斯坦利·库布里克

这部伟大的科幻电影几乎讲述了我们今天正在谈论的一切关于人类、后人类和外星文明的话题，尽管它缓慢、晦涩，但在电影语言和电影技术方面，完成了电影史上无与伦比的巅峰般的尝试。影片中长时间的穿越星际走廊的特效摄影段落，其创作方式的灵感也来自于实验电影的启发。

4.《惊魂记》（Psycho，1960），导演：阿尔弗雷德·希区柯克

在这部描述人格分裂的经典悬疑片中，有一场彪炳影史的浴室杀人戏，这场戏在短短的时间内，运用与苏联蒙太奇学派相似的高速蒙太奇手法，展现主人公遇害的全过程。这段蒙太奇放弃了对动作和情节连续性的再现，而是通过立体化的影像组接，对杀人过程展开分析式的描述，剪辑的速度与惊人的场面融为一体，让叙事与饱满的情绪一气呵成。

5.《惊情四百年》（Dracula, 1992），导演：弗朗西斯科·福特·科波拉

这部经典改编自19世纪的经典哥特小说，在美术上充分借鉴了1920年代德国表现主义电影在布景、化妆和人物造型方面奠定的视觉传统，比如对扭曲夸张空间的再现、充满尖角的布景、主人公长长的阴影等。科波拉运用当时好莱坞在美术、特效、摄影等方面的优势，以及对原作小说的尊重，把德古拉这个吸血鬼伯爵的故事带入好莱坞巴洛克式历史剧的世界。