你好，本节内容为戴锦华老师的推荐片单，部分内容已在正课提及，本音频为完整版剪辑合集。

黄金时期的好莱坞

推荐语：当人们说起“黄金时期的好莱坞”，马上会脱口而出的，大概是《乱世佳人》。这是好莱坞电影史上在当时最重要的一个史诗级的大制作。还有另外一些不是这么恢弘的，但是同样非常著名的影片，比如《魂断蓝桥》，《绅士》，《关山飞渡》，《三十九级台阶》，《爱德华大夫》，《公民凯恩》，《瑞典女皇》。

1. 《乱世佳人》Gone with the Wind（1939） 导演：维克多·弗莱明 / 乔治·库克 / 山姆·伍德

2. 《魂断蓝桥》Waterloo Bridge （1940） 导演：茅文·勒鲁瓦

3. 《绅士喜爱金发女郎》Gentlemen Prefer Blondes （1953）导演：霍华德·霍克斯

4. 《关山飞渡》Stagecoach （1939）导演：约翰·福特

5. 《三十九级台阶》The 39 Steps （1935）导演：阿尔弗雷德·希区柯克

6. 《爱德华大夫》Spellbound（1945）导演：阿尔弗雷德·希区柯克

7. 《公民凯恩》Citizen Kane （1941）导演：奥逊·威尔斯

8. 《瑞典女皇》 Queen Christina （1933）导演：鲁本·马莫利安

推荐语：大概“黄金时期的好莱坞”的最大成就是它制造了迷幻的时刻，制造了一个“梦工厂”的特质。以致到了20世纪末，同样是好莱坞制作的著名影片《漂亮女人》中，故意设置了一个片头片尾的画外音，其实是一个好莱坞大街上的皮条客在拉人——他喊着，“进来做个美梦吧，花不了多少钱”，接着他又喊，“梦破了又怎么样呢？还是做个梦吧。”

9. 《漂亮女人》Pretty Woman （1990） 导演：盖瑞·马歇尔

意大利新现实主义

推荐语：我们大家知道，意大利新现实主义运动以于1945年罗西里尼拍摄的《罗马不设防的城市》为开端，他几几乎是以纪录风格展示了意大利人民的的反法西斯抗争，而后一系列著名的影片，比如罗西里尼的《德意志零年》，比如桑蒂斯的《罗马十一点钟》。

10. 《罗马，不设防的城市》Roma, città aperta（1945）导演：罗伯托·罗西里尼

11. 《德意志零年》Germania anno zero（1948）导演：罗伯托·罗西里尼

推荐语：据说，伟大的中国电影导演谢晋在开拍每一部新片之前，都要第n次的重看《罗马十一点钟》，而且他会组织整个摄制组反复观看。《罗马十一点钟》是当时的一个真实的新闻事件：某公司招聘一个女打字员，数百个失业的女工前去应聘，应聘的人如此之多，把颓败的老楼压塌，而楼梯坍塌的事件造成多人重伤。这样的一个悲剧性事件，被桑迪斯拍成了一部相当感人的电影。而影片中的大部分演员是事件真实的亲历者。

12. 《罗马十一点钟》Roma，ore 11（1952）导演：朱塞佩·德·桑蒂斯

推荐语：更著名的一部，我相信如果大家今天去观看，仍然会被感动，那就是德西卡所拍摄的《偷自行车的人》，大家肯定知道，影片当中的那对失业工人，父与子都是素人演员。事实上，在选演员的过程当中，导演发现了一个围观的年轻失业者，然后启用了他，而正是这位素人演员在银幕上创造了最感人的电影表演时刻，同样有名的故事是影片杀青的时候，我们的这位男主角的第一感叹是：“明天又得去蹲劳务市场了。”

13. 《偷自行车的人》Ladri di biciclette (1948) 导演：维托里奥·德西卡

法国电影新浪潮

推荐语：如果大家今天重看《精疲力尽》的话，提醒大家：请你们记住，不要把它当作伟大的电影史名作，而要把它当作一个年轻电影人的最早的作品。（实际上，这不是他的处女作，他的处女作被禁了）。我们如果把它当作他的早期作品来看待的话，就会发现这真的是一部才华横溢、才情横溢的作品。如果你们能专业性地观影，就请看完片尾字幕，你们会发现这几乎是一个法国电影新浪潮的全名单。后来的伟大导演们、主将们都以不同的方式参与了影片的创作。

14. 《精疲力尽》À bout de souffle (1960) 导演: 让-吕克·戈达尔

特吕弗实际上是这部电影的编剧，当时成熟的法国商业电影导演对这部影片的指点，也是这部影片成功的关键。据说戈达尔最初剪辑完的影片，对于商业放映来说太长，但是就像所有的年轻导演一样——对自己的每一个镜头都无限钟情，所以他舍不得下剪子，于是前辈指点他说，“你不一定要整个段落整个镜头地去剪辑，你可以试着把每一个镜头剪短一点”。于是就这样修修剪剪的完成了《精疲力尽》。

德国新电影运动

推荐语：德国新电影的三位主帅：赖纳·维尔纳·法斯宾德、文德斯、施隆多夫。说到施隆多夫，大家一定会想到《铁皮鼓》——以获得奥斯卡最佳外语片而着称的一部电影。想到文德斯，我无保留推荐《柏林苍穹下》，这样一个天使视点所展示的世界，所展示的人世间，因此也获得了一种全新的电影呈现。当然我也会开玩笑说：“文德斯自拍完《柏林苍穹下》之后，不大会用‘人的视点’看世界了”。说到赫尔佐格，我会推荐《陆上行舟》。

15. 《铁皮鼓》Die Blechtrommel (1979) 导演: 沃尔克·施隆多夫

16. 《丽塔传奇》Die Stille nach dem Schuß（2000）导演: 沃尔克·施隆多夫

17.《柏林苍穹下》 Der Himmel über Berlin (1987) 导演: 维姆·文德斯

18.《陆上行舟》Fitzcarraldo (1982) 导演: 沃纳·赫尔佐格

推荐语：在这里我想跟大家多分享一点的是，似乎正在被人们遗忘的，德国新电影的主将，也是德国新电影的天才和著名的神童——赖纳·维尔纳·法斯宾德。因为这个人物的生命故事，甚至比他的电影更加传奇，他只活了37岁，在他离世的时候，已经从影14年，而在这14年当中，他留给了我们41部电视、电影作品。法斯宾德几乎是一个不能想象的天才，据说他是以连续工作72小时，休息48小时的工作节奏来工作的，他又是一个极端的纵欲主义者，而“法斯宾德之家”是一个迷人的（臭名昭彰的）团体。当他离世时，据说唇边的雪茄还没有熄灭，脚下是砸碎的酒杯。同时，这样一个传奇的天才，又是一个堕落的生命故事背后，可能还有另外一些被人们遗落的历史事实。

19. 《世界旦夕之间》Welt am Draht (1973)导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德

在法斯宾德神奇的一生当中，他同样涉猎了我们称之为“类型电影”这样的内涵，比如说《世界旦夕之间》，几乎成了某种开山鼻祖——把后来将在科幻电影当中流行的这种双层世界、人造世界、人工世界的一种想象， 以法斯宾德式的语言，讲得非常迷人。

新好莱坞电影

推荐语：1967年的《邦妮和克莱德》标志着新好莱坞电影的诞生。我个人非常讨厌港台的译名《雌雄大盗》，这个译法本身就带出了一种影片所拒绝的道德主义的臭味。

《邦妮和克莱德》不断在世界不同国家、不同地区入选电影史上最伟大的爱情故事的名单。而大家知道，这是三十年代大萧条时期的一对儿著名的银行劫匪，最终被警察击毙的银行劫匪，同时也是世界电影史上最伟大的爱情故事的男女主人公。这本身已经告诉了我们很多信息：一种对好莱坞道德主义的背叛，同时形成了对于已经成为极端成熟、圆滑、圆润、流畅的好莱坞镜头语言的颠覆。

在这部电影当中，邦妮和克莱德始终出现在同一画面当中，镜头只在死亡期间将他们分开，这和以“对切镜头占据叙事时间多达60%~80%”的好莱坞情节剧，好莱坞动作片，有着一个质的改变。

20. 《邦妮和克莱德》 Bonnie and Clyde (1967) 导演: 阿瑟·佩恩

那么也是在这个时刻，马丁·斯科塞斯以《出租汽车司机》直击美国社会现实。科波拉用《教父》完全刷新了黑帮片的视野，以至于甚至在美国社会当中形成了黑帮社会、黑帮社群才是美国社会的内在逻辑的最好预言，这样一种共识。移民导演福尔曼在这个时候推出《飞越疯人院》，被称之为奥斯卡中的奥斯卡。

21. 《出租汽车司机》Taxi Driver（1976）导演：马丁·斯科塞斯

22. 《教父》The Godfather（1972）导演：弗朗西斯·福特·科波拉

23. 《飞越疯人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 导演: 米洛斯·福尔曼

24. 《大白鲨》Jaws (1975) 导演：史蒂文·斯皮尔伯格

25. 导演：伍迪·艾伦

推荐语：伍迪·艾伦在这个时候再一次把纽约带回了好莱坞的电影视野，这样一种纽约知识分子式的尖酸刻薄、自我嘲讽、机智幽默、智慧创造，给好莱坞电影增加了一个前所未有的丰富的层面。