各位三联中读的朋友们，大家好！我是北京电影学院文学系的潘若简，今天这一讲将由我来为大家讲述意大利新现实主义电影。

这一节我们将进入总结阶段，我们会讨论新现实主义的美学原则和它对世界电影的贡献。

新现实主义电影的创作对世界电影的影响是非常巨大的，那么新现实主义的参与者、缔造者柴伐蒂尼曾经提出过所谓的新现实主义创作的美学原则，包括以下几点，

第一，新现实主义的原则就是要把摄影机扛到大街上去。

第二，新现实主义要用日常生活的实践来代替虚构的故事。

第三，新现实主义的创作不应该给观众提供出路和答案。

第四，新现实主义，反对编导分家的创作，编剧和导演应该是一体的。

第五、新现实主义说我们不需要职业演员。

第六，每一个普通人都是英雄。

第七，我们应该采用自然语言。

▲柴伐蒂尼

当我们从柴伐蒂尼的总结去回看新现实主义所谓的“美学原则”的时候，我想提醒各位听众朋友们，有一些注意的地方，一方面来讲，柴伐蒂尼自己是意大利新现实主义的缔造者和参与者，所以一个身在其中的人在总结自己的创作经验的时候，有些经验其实是带有某种局限性的。

比如“把摄影机扛到大街上去“，其实是跟后面“要用日常生活”有一个参照系，这个参照系既对应着当时意大利创作的那些僵化的政治宣传片、白色电话片，历史片，也对应着好莱坞的那种虚构的、虚假的生活片。但是我们要注意到，当他喊“把摄影机扛到大街上去”的时候，是有其现实条件和现实可能性的，跟当时技术的进步密切相关，就是摄影机虽然依然沉重，但是它其实已经变轻了。胶片的感光度也提高了，它不再需要在摄影棚里来完成，日常的照明加一点辅助光就可以完成了。

那么第三点“不给观众提供出路和答案”这是因为在当时的创作条件下，现实生活本身的戏剧性远远高过虚构的故事，所以在这几点当中我们会看到，一方面是现实的选择，一方面是技术进步的支持，一方面是当时日常生活本身所具有的强烈戏剧性，编都编不出来这么充满冲突的，这么情感激烈的故事。

所以我们不能简单理解为“把摄影机扛到大街上去”，是真的把摄影机扛到大街上去，在扛到大街上去之前既有它的局限性——影城没有了，必须去大街上；又有那么多想要表达的故事，必须要表达，这里既有创作的急迫性，又有创作的需求，同时的技术能够提供支持。

那么“反对编导分家”后来成为了新浪潮当中一个非常重要的原则，也就是我们说，它仍然把电影看作是一个整体性的完整的时空表达，而不是完全虚构的，跟现实没有关联的，但是它并不意味着没有编剧。

意大利电影创作当中的一个非常重要的特点，其实是集体创作，多人创作。很多创作来源于新闻，他的创作经验是很有意思的，编剧常是多人，他们拿到新闻，然后一起讨论怎么能够发展成一个故事，这些编剧里既包括职业编剧，也包括新闻记者，甚至包括法律专家等等。大家一起讨论，回去之后各写一场戏，然后再回来集体讨论，所谓的反对派是导演自身就是编剧的一个组成部分，但是这些编剧不是一个人，常常是集体创作、集体合作之下的，对现实生活做了取舍、选择、批判的。

所以当我们说它在美学上来讲是写实的，是针对好莱坞的技术主义来完成的。但另外一方面它的现实主义体现在哪？它是观察生活、提炼生活、批判生活和注入人道主义思想的，注入人对生活的关注和感受的，所以在一种意义上它既是写实的技术上的东西，又是现实主义的、批判性的，作者有投入自己对现实的观察和对现实的批判思考的这样的一种创作。

所以柴伐蒂尼自己可以把美学原则理解为非常技术性的手段，但是我们重看他的原则时，其实背后是有非常扎实的对现实的关注和非常扎实的技术性的支持的，从剧作的技术、写作的技术、导演的技术，技术本身的进步……这些共同构成了新现实主义能够诞生的基础。

▲德桑蒂斯

最后所谓不需要职业演员，我们在上节课里讲过，它的两大条件，一个是非职业演员天生具有的这种表演的能力和技术可以创造真实感。那么另外一个就是我们说新现实主义到了后期，仍然是需要专业的演员去表达更复杂的剧作的，所以不需要职业演员，只不过是在最早期创作当中，没钱请明星，没有那么好的条件是才不用明星。到新现实主义发展到最后阶段，职业演员并不是问题，明星也不是问题。

实际上意大利新现实主义后来提供了非常多的世界级的明星，比方说索菲亚·罗兰（Sophia Loren）等等成为意大利电影的面孔。所以所谓使用非职业演员只是当时创作条件中的一个不得已的选择，到后来创作条件好了的时候，这不是必须的一个条件。

▲索菲亚·罗兰

“每个普通人都是英雄”，要提醒大家的，“英雄”也不是我们习惯的好莱坞电影当中的英雄，不能够无所不能，不能够解决我们现实中的所有困境和问题，自行车丢了找不到，没有办法找到，《温别尔托D》里的老教授，无法解决他的生存问题，救不了小女仆，甚至救不了一条狗……但是为什么说每个人都是英雄，是因为摄影机把关注的目光对准了这些普通人，这些普通人的故事值得被书写、值得被表达、值得被看见。

在这个意义上说，这些英雄构成了观众跟荧幕上的主人公之间的认同感，所以我们要理解，他不是在讲我们传统意义上的那些无所不能的英雄，在讲的是勇敢地活着的，勇敢地生存着的每一个人的价值，这是我们回头来看一个创作者提出他的创作原则时，要注意到的。

当然采用自然的语言，采用方言都是为了在电影上营造真实感，创造一个我相信的世界，这个世界就是我的世界，我周围的人就是那些来自于意大利各个地方的人，他们有文盲、有南方的、有北方的，每个人的口音不同，我们在这样一个特殊环境下，遇到共同的生活困境，每一个人都是我们自己。

在理解柴伐蒂尼的美学原则的时候，我们常常拿过来就用，但是实际上这些美学原则背后仍然有着非常多的可以去理解和去引申出来的价值和意义。

当我们讲过新现实主义的创作原则之后，我们简单归纳和总结一下新现实主义对电影的贡献。

▲乔治·萨多尔

新现实主义电影的创作，虽然作品不多，但是它极大的在美学上推动了电影表现手段的进步，他在电影语言的这种丰富的发展上面做出了非常大的贡献，也扩大了电影风格的范围。 我们从它的发生、高潮到最后的转型，看到其实风格是非常多样的，引用乔治·萨多尔（Georges Sadoul）在世界电影史里面的一句话，在评价新现实主义的时候，他说，

新现实主义的拍摄方法，不排除优美的形式和细致的加工，它是一种非常高超的技巧，它创造了一种新颖的风格。

那么这种风格后来被意大利电影自己的艺术家们吸收进化，曾经有意大利高等国立学校的校长到电影学院来讲学的时候，就专门提过：

我们意大利电影在世界电影上的位置和传统就是，我们永远要表达人和现实的关系，这是我们电影的特征，这个传统就是从意大利新现实主义开始的，我们的学生在电影学校学习的时候，一定要先完成非虚构的作品，一定要先完成纪录片，一定要学会如何去用镜头语言、视听语言去表达人跟现实的关系，以后想去拍那些商业片，去拍那些技术的电影，拍那些充满想象和幻想的电影，没有问题，但是在我的学校里，先要学会我们安身立命的，意大利电影最独特的东西，就是，表达人跟现实的关系。

我们整个来重新看新现实主义电影作品的时候，从局限性来看，它是特定时代的特定产物，再也不能翻拍它，今天再也不能说我们重做，因为这种赤贫的情况不再出现了，这样的剧作情节的内容是不可能再重复的。但是从现实主义电影的这些作品内部所呈现出来的美学思想，美学风格——理解人和现实的关系，人跟自然的关系，人跟社会的关系的这些思想和技术的手段，它的影响是依然存在的。

我们会在世界各国的电影当中，在后来的法国新浪潮电影当中可以看到，在所谓的伊朗电影中，在中国年轻一代导演的电影中，都可以看到他们对新现实主义美学思想的继承，也许他们并不会说是受哪一部影片影响的，但是这些创作方法，这些看待摄影机跟自然的关系、摄影机跟人物的关系、人物跟自然的关系，这些看待的方式，对我们世界电影的创作，或者说对艺术电影的创作有非常重要的影响。

通过对意大利新现实主义的发生、发展和重要作品的介绍，我们给新现实主义的创作做了一个简单的描绘，新现实主义的精神对世界电影产生了非常深远的影响，对法国新浪潮，对伊朗电影，对中国新一代的电影导演们在美学上的影响都是非常巨大的，所以新现实主义自己的创作时间虽然短，但是他们对世界电影的影响，他们对世界电影的贡献却是非常巨大的。

在最后我也准备了一节课外拓展的内容，如果你对于意大利新现实主义希望了解更多，也可以进一步去阅读、观看。

我是潘若简，感谢你的收听。

欢迎转发分享海报

与更多热爱电影的人

重返影史高光时刻