三联中读的朋友们大家好，我是徐枫。上一节我们对于新浪潮著名的电影导演阿伦·雷乃做了简要的介绍，这一节我们要对新浪潮做一个总结。

首先要说的是，新浪潮除了大家所熟悉的电影手册派和左岸派之外，还有一个很重要的支系，我们把它叫做“真实电影”，有的时候翻译成“真相电影”或“真理电影”。这是一个纪录电影的流派，代表人物是让·鲁什（Jean Rouch，1917-2004），一个很重要的人类学纪录电影导演。他从40年代后期就开始拍摄人类学电影，这些电影多数是拍摄非洲土著的文化生活。

▲让·鲁什（中）

到了50年代，让·鲁什的这些影片开始被他的非洲朋友们批评。他们说，为什么你拍人类学电影，就去拍我们这些部族生活？你这是有种族主义、殖民主义倾向。然后让·鲁什就决定做出一个调整。这其间必须说的一部影片是1958年的《我是一个黑人》（Moi, un noir，1958），这部影片是关于一个当代都市生活中青年黑人的生活实录。这部影片无论是叙事，还是肩扛摄影机的拍摄方式，都深刻地影响了戈达尔。所以有人说，其实《精疲力尽》可以命名为《我是一个白人》。

▲《我是一个黑人》海报

1960年，让·鲁什做出了进一步的调整。在1961年的时候，他和著名的社会学家埃德加·莫兰（Edgar Morin）联合拍摄了《夏日纪事》（Chronique d'un été）。这部影片不再以黑人作为主要拍摄对象，而是以巴黎人的不同群体作为考察对象。这部影片不仅仅深入了巴黎的工人、知识分子、留学生、移民的生活，而且有一个很大的特色，是把电影的策划和拍摄过程也作为影片的内容组织到影片整个的结构中，从而让电影的创作本身成为影片思考的一个对象。

▲《夏日纪事》剧照

影片结束的场景是非常有意思的，它是在一个影片放映的场合，邀请影片的所有参与者进行了一个讨论。这些人对这个影片做出了完全不同的评论，有的非常赞美，有的非常厌恶，有的则有相当复杂的态度。通过这个讨论，影片的两位导演把影片中展现的巴黎人的生活和他们的创作本身都放到了观众的面前做评判。这样一种打破了纪录片和故事片、隐藏摄影机的纪录片和暴露摄影机的纪录片、旁观式纪录片和参与式纪录片所有这些疆界的作品，把我们带入了一个电影创作的全新界面，给我们展示了电影创作的全新可能性。

在这部作品之后，真实电影被不同的导演延续，其中包含了也是左岸派的一位重要的导演，就是克里斯·马克（Chris Marker，1921-2012），他的代表作是《美丽的五月》（Le Joli Mai，1963）。

▲《美丽的五月》海报

说到这里，关于新浪潮的不同流派基本上梳理结束了，现在要对于新浪潮做一个总结。新浪潮运动处于整个世界电影体系转型的一个关键点，它不是唯一的，但它确实可以被视为转型的最核心的动力。这个转型就是，更为个体的作品，有更多的实验性和探索性的作品，在主题意念上更独特、在艺术形式上更自由、更个性的作品，不再停留在例如先锋剧院这样相对封闭的小的循环体系之中，而是成为了电影产业和电影市场的一个有机组成部分。我们认为，电影体系的重大转型，原则上来说可能比单个的电影作品更为重要。

回顾新浪潮，可以说，1955年阿涅斯·瓦尔达的《短岬村》是新浪潮的先声，1958年是新浪潮真正的初潮之年，1959年是新浪潮全面开启的年代，1960年是新浪潮的高峰年，到1961年的时候新浪潮就开始落幕了，1962年新浪潮进入全面的危机。

1959年到1960年之间，六七十位法国导演拍了他们的处女作，其中有一半导演此后再没有拍摄过影片。而剩下的一半导演，其中有一些人的道路比较类似于克洛德·夏布洛尔，比较快地跟商业类型片进行了融合，还有一些导演则更多地保持了自己创作的不间断的探索，具备了可以说是作者导演的声誉。作为电影运动的新浪潮结束，但是新浪潮作为概念却留下了，而且它使一种电影的可能性在整个体系的意义上获得了发展，这是新浪潮最大的贡献。

▲特吕弗（右）和戈达尔

新浪潮在体系上对于整个电影世界转型的意义，在此后播散到了全世界，而且每个国家都结合自己的本土特征，产生了自己的新电影。作为电影工业重镇的好莱坞也是如此，有了新好莱坞电影运动，有了自己的作者论。美国的作者论和法国的作者论相比有一个很大的不同，增加了很好的电影技术能力方面的内容，大家一看就知道这是美国特色。在其他的国家也一样，新电影都和本国的电影传统和电影土壤结合，产生了新的电影潮流。在中国，也产生了第四、五、六代导演持续不断的电影浪潮。

好的，到这儿，我们关于新浪潮电影运动的内容就讲完了，当然是讲不完的，下面大家可以通过阅读和观片，更多地了解新浪潮的电影。在最后我也准备了一节课外拓展的内容，如果您对于新浪潮电影运动希望了解更多，可以进一步地观看。我是徐枫，感谢您的收听。

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