三联中读的朋友们大家好，我是中国传媒大学的范小青，本期电影正传的课程主题依然围绕新世纪韩国电影的崛起展开。那么在第2讲当中，我们了解到了韩国电影在新世纪之初不断升级的推手，正是因为386世代在电影圈的崛起。

在第三讲当中，我会继续跟大家分享韩国21世纪最出色的韩国电影创作群落——386世代的故事。而这正是韩国自新世纪以来得以左右逢源的秘密所在。

我们不妨大胆地做一个新的讲述韩国电影史的坐标，这个坐标在韩国电影学界至今也从未出现过，如果参考中国电影史划代而论的研究方法，我们可以简单明晰地将韩国电影创作群体分为4代：

第1代也就是战后1945年韩国独立后，创造了上世纪60年代韩国电影历史上第1个黄金10年的元老的电影导演们，他们在朝鲜战争结束之后开始创作，是韩国电影产业的奠基人，并开启了韩国电影的首个商业辉煌的年代，他们的作品类型丰富、情感多样、产量高、崇尚古典好莱坞、新派剧特征非常鲜明，深受本土观众的爱戴。

▲《晚秋》

那么同学们要问了，新派什么意思？新派是1910年由日本流入韩国的一个概念，特指一种家庭悲剧情节的故事，代表人物主要有《晚秋》（1966）的导演李晚熙，虽然60年代的《晚秋》早已经失传了，我们再也看不到了，但我想大多数的观众们都看过由汤唯出演的版本（2010）。所以（新派）代表人物主要有《晚秋》的导演李晚熙，原版《下女》（1960）的导演金绮泳。

韩国第2代创作群体是指从1980年代初到1990年代初，引导了韩国电影新浪潮的创作精英们，他们的作品和戏剧化浓厚的新派电影传统相去甚远，用电影表达社会批判，宣传进步思想是这一代导演的共同艺术追求。因此影片中聚焦下层阶级的现实主义味道浓厚。

那么在第2代的新浪潮导演当中，主要包括李长镐、张善宇、朴光洙、李明世和郑智泳等等，郑智泳导演更是社会运动派的出身，所以他们的批判性是比较强烈的，影片中聚焦下层阶级的现实主义味道也是非常浓厚的，代表作包括《起风的好日子》，《成功时代》，《七洙和万洙》（Tom and Mike），那么还有《喜剧明星》、《南部军》等等，想必大家都对这些电影名字非常陌生，也确实是他们和韩国上一代浓墨重彩的戏剧风格、导演的戏剧，他们和上一代浓墨重彩的戏剧风格迥异，显然他们受到了欧洲电影美学的影响，开始寻找现实主义在民族电影语境中的表达，可惜由于年代的限制和表达呈现不够大众性，在当时并未能引起多少普通观众的兴趣。

在对韩国新浪潮的点评当中有一句话，我个人认为非常的精辟，他是这么说的，“这些电影是韩国现代史的一面镜子，让每个人都照一照自己，看我们是多么的难看”。新浪潮的观众后来成为了下一代的电影人，因此第2代导演所追求的现实主义美学和批判意识，在电影史上具有承上启下的作用。

韩国电影的第3代，也就是我们所说的386世代，也是当今韩国主流电影的缔造者和韩国电影艺术群体的代言人。第3代电影人的概念更广泛、更多元，无论是电影风格还是电影人群，它的范围既包括享誉海内外的韩国电影的新传统汪妹的优质电影的开创者们，也有各种类型片的票房能手和活跃在世界各大电影节舞台上的艺术大咖们。

他们是韩国特有的大片品种，韩朝题材，南北分端电影的开篇鼻祖，也是韩国电影艺术新传统的缔造者。他们的作品类型多元，风格多样，从技术层面到艺术表现技巧上，都得以对标好莱坞。因此他们当中很多人备受国际瞩目和认可，当然，洪常秀和金基德等国际艺术大咖们也属于第3代的电影梯队。

▲洪常秀

第3代在韩国电影史当中地位突出，他们创造了电影文化的“汉江奇迹”，令名不见经传的韩国电影成为新世纪民族电影的文化旗帜与商业标杆，带领韩国不仅成为了美国之外，本土片占有率最高的国家，也是电影艺术备受瞩目和认可的世界电影版图新标地。他们引领韩国电影迅速成长，在击退好莱坞入侵的同时，还打破了旧有的落后的电影生产体制，建立了现代化电影产业基础，使电影制作进入到单循环的生产机制中。由于他们地位的独特性，也打破了韩国电影拍摄现场主创普遍在50岁退休的惯性魔咒，第3代韩国电影人伴随着韩国电影一起走入成熟期。

那么第4代是我所主讲的本期课程主题的最后一讲内容，他们可以说是商业电影的熟练玩家，也是现在韩国电影的主导群体。

他们和第3代的关系非常密切，是弟兄也是师友，他们大多是70后代表人物，包括崔东勋、柳承莞、尹钟彬、罗宏镇、金容华、尹齐均等等，那么他们个人表达比起第3代群体而言，并没有那么强烈，但大众性非常突出，票房成绩也更加抢眼，在和大企业大投资合作当中，也更呈现出游刃有余的职业态度。所以说和第3代的与民主共生和好莱坞帝国主义死磕的精神比较起来，他们的创作氛围更加轻松，电影娱乐性也更加强烈，是目前韩国电影最活跃的主要创作人群。但因为韩国电影产业已经出现了大片商的概念，因此创作中多了不少经济束缚。

韩国386世代导演的共同特征：首先都是战后一代，而且都经历过七八十年代的军事独裁时期，因此意识形态上不会有太大的偏差。对于民族问题、南北分端等问题都具有进步的倾向，特别是对于电影艺术所追寻的人的本性分析呈现多样化，而且态度真诚。同时重度影迷出身和成长期电视文化的影响，以及高度发达的产业化环境，都让他们比任何的一个前一代导演强烈的具备了视觉效果的影像表达能力，所以能够很快赢得年轻观众的拥戴，虽然对于政治的社会的问题具有深入的主题意识，但表现方式不拘一格，时而幽默讽刺，时而暴力呈现、时而科幻迷离，总之他们能够最大限度的活用类型片框架和明星体系的同时，坚守作者立场，不放弃问题意识。即便是在古装片中也是如此，因此，大批口碑和票房双丰收的电影导演，在这一阶段走向创作成熟，受到了大众青睐的同时，也为韩国电影积攒世界口碑立下汗马功劳。

而且第3代的原创性超高，在他们的带领下，韩国电影成了新世纪最具原创活力的电影地区，原创率高达80%。大家知道这80%有多高吗？远远领先于好莱坞的60%和日本的20%，所以自己写剧本就成了韩国电影的一种传统，也体现了导演的竞争力，这都是和原创力息息相关的，好的导演经常具备哲学深度和人文修养，甚至自己可以当作家。比如朴赞郁、奉俊昊、金知云、崔东勋们。因此在韩国想当导演，却写不出好剧本，真的是有点举步维艰，自己写剧本可以将读到的历史价值观和社会意识巧妙地融入到故事当中去。

当然，自己写剧本就意味着出活量是非常的慢的，因为他们的出活率特别低，所以韩国电影导演又被戏称为世界杯导演，4年鼓捣出一部电影来是常事。也因此韩国电影第3代电影人当中，超越大众阶层生活富足的人是少之又少。这一现象又反过来给了创作者们另一种力量，不脱离大众、不高高在上，保持冷静和永远与现实同在的社会性。

除了热血的第3代之外，一起创造了新世纪韩国电影美学辉煌的，还有闲云野鹤的第3代，金基德和洪常秀就是个中代表，也许他们成长过程中的长时间海外经历，使他们疏远了国内的政治风云和主流人物，因此表达更加的个体，同时造就丰富了韩国电影的多元化，表达他们低投资高产出的生存之道，更为后辈们坚持独立艺术电影创作贡献了正能量，指明了道路，加上洪常秀本身就是高校教师，而金基德更有自己的弟子班，所以这种范例作用也更加的明显。

韩国电影国内卖座、海外得奖的双赢局面得以巩固，通过各种形式去探索民族的身份认同。因此伤痕叙事是一个屡屡见效的精神内核，民族身份认同，国族叙事和时代反思得以被反复的讲述。当这些新鲜的、与众不同的电影成批次涌现，便形成了韩国电影的海外获奖浪潮，国内票房高潮和全球性的研究热潮。

其实386世代电影人的概念很广，既包括导演，也包括导演背后的创作班底和制作人们。尤其是386时代的制作人们在引领韩国电影腾飞的过程中，各显其能，功不可没，与创作者能量旗鼓相当。从引资、策划、分配预算、到宣传、抓档期、搭班子、引领摄录美现场团队的成熟等等，还包括建立各种片场内外的规矩。

顺便说一声，其实美术执导和producer这个词都是在92年才出现的，也就是说从386世代的电影人开始，拍摄现场才具备了现代产业的基本特征。下面就为大家介绍几位韩国电影产业现代化的背后推手。

与电影创作者的代际划分不同，韩国的电影制作人体系形成较晚，因此大多数圈内人将企划时代的申哲先生尊称为第一代的制作人。他代表着80年代末90年代初和家电大企业结缘，获得投资的第一批制作者们。

▲《我的野蛮女友》

他的代表作包括让韩国本土片具有了某种票房可能的1992年的《结婚故事》和一时韩流风潮席卷中国的2001年的《我的野蛮女友》。《结婚故事》电影在韩国电影产业上的价值，我个人认为和滕华涛导演的《失恋三十三天》有着异曲同工之处，是一种国产的类型片，小小的投资，但却是回报很大的一个黑马制作，从此让国内的制作人们，让国内的创作者们了解到了类型后面所隐藏的能量。

那么在申哲的引领之下，一批更年轻的电影制作人们纷纷独立并很快地独当一面，其中重要代表包括明电影公司的创立者沈载明，赛德斯电影的创立者车胜载，和电影春天的创立者吴贞焕等等。他们灵活、专业，既懂电影和电影人，也了解商业规则，因此制定了很多韩国电影的业内的基础。比如说制片现场的秩序、制片人的标准、制片人和导演合作的双轨制等等，并亲自促成签署了拍摄现场的标准劳动合同，为韩国电影产业化打下了坚实的基础。因为他们特色迥异的存在，让韩国电影面貌更加的多元化，也铸就了电影文化历史上繁盛的高峰，同时也因为他们的权威性和对市场的准确判断，明星制和天价片酬从来没有真正困扰过韩国电影界，而他们独特的成长经历和传统价值观，也令他们在提携晚辈、培养新人方面彰显兢兢业业，极具主人翁的精神。他们大多数不会限制导演的创意，甚至会为产业的未来投钱，给明知不赚钱的艺术电影，令各种类型都有出现的可能。他们强有力的存在，也是不少青年导演一出手就彰显不凡的保障所在，甚至是不成气候的导演，得以咸鱼翻身的魔术师。

在这里给大家讲两个例子，2000年的时候，《共同警备区》这个电影让导演朴赞郁变得家喻户晓，即便在好莱坞现在也是风生水起，但此前他不过是一个拍过两部商业上非常不成功的电影新人，影评人出身的他分明有才华，却没有找到合适的展露机会。就在所有人都以为他再无出头之日的时候，因为在韩国的商业规则下，一般处女作票房大亏的话，基本上就很难再找到第2次机会了。就在这个时候，名电影的创始人沈载明女士找到他一起磨合剧本，讨论演员，经过周密的前期筹备，令《共同警备区》和朴赞郁一起成为了那一年的最热话题。通过这部电影，朴赞郁不仅成了市场敢投资的成熟导演，而且南北题材的表现方式也被拓宽，情感更丰富、类型更成熟，票房能量再次被肯定与巩固。韩国制作人犀利独特的抓题材和选新人的能力，就此可见一斑。

其实明电影策划制作的口碑票房两收益的电影作品不胜枚举。与这个案例相似的还有2008年的一部体育电影，叫做《我生命中最精彩的瞬间》。一举将小众女导演林顺礼推向大众市场，并炒红了体育电影的概念，再次创造了票房和口碑的双奇迹。

这部电影我也要给大家安利一下，是我本人非常喜欢的一部大众电影，讲的是韩国女子手球队非常艰难地赢得了雅典奥林匹克亚军的故事，不是聚焦冠军，不是只赞颂最好，我认为这是特别值得褒奖的一种人文态度。

▲《我生命中最精彩的瞬间》

更有趣的是与女性电影人较为凤毛麟角的韩国电影导演群落不同，出色的制片人女性比重明显上升，原因何在？大家可以思考一下。总之女制片人独当一面也是韩国电影界的一大特征。想必大家如果看过2019年的戛纳电影节的颁奖就知道《寄生虫》（获奖时）和奉俊昊导演一起登台的，除了饼叔之外，还有女性的一位制片人，包括刚才我们说的明电影的创作人沈载明，还有电影春天的创始人，她们都是女性。

由于时间的关系，我们不能过多的展开，其实围绕每一位制作者都可以讲一节，他们的故事也是电影背后的故事，有趣也深具电影史的意义。比如一手打造了《武士》、《春逝》、《火山高校》、《杀人回忆》和《拯救地球》、《汉城大劫案》、《我脑海中的橡皮擦》等等；电影人车胜载先生的格局和社会意识也标签般的不时反映在合作导演与作品当中，在21世纪初期，与资本的多元化制片人多样性一起保障了韩国电影表达的多姿多彩。

韩国电影因为386世代的集体成熟而硕果累累，一批有深度、有高度有温度的创作者，正成为海内外韩国电影的名片，他们和能力与能量旗鼓相当的制作制片搭档们一起，令韩国电影呈现出类型齐备、创意无限、表达多样的健康态势，引领着韩国电影走向商业和艺术的巅峰。由于他们群落般的存在，韩国电影产业很快形成了单循环的产业地标，韩国出品也几乎成了必数良品的代名词。

感谢您收听本期的电影正传，我是范小青，咱们下期再会。

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