中读的各位朋友，大家好！我是三联生活周刊的副主编李菁。时间过得真快，不知不觉已是2020年的第三个月份。虽然疫情仍然没有解除，但是中读精品课与您每月相见的约定，仍然没有改变。关注中读的朋友们或许注意到，

2019年年初是中读的音乐季，当时我们上线三联旗下的古典音乐刊物《爱乐》近十年的电子刊，除此之外，还推出包含歌剧、爵士乐、民族音乐等在内的数档音乐课程。其中，2019年3月推出的精品课《古典音乐大师课》，邀请了叶小纲、郎朗、黄英、王健、陈其钢等十位国际顶尖音乐大师，带来了一次非凡的西方古典音乐之旅，节目上线后，收获了用户的众多好评，也为我们2019年的音乐季划上了一个完美的句号。

▲ 中读精品课《古典音乐大师课》

（点击图片，即刻收听）

在认真聆听、学习西方古典音乐知识的同时，有不少用户提出了这样一个疑问：既然起源于16世纪的古典音乐是西方艺术文化的重要载体，那么在拥有着更悠久历史积淀的中国，是否也有着同样完整的音乐体系呢？

的确，无论是民族乐器的继承与发展，还是传世古曲的流传与演变，甚至对于中国音乐到底起源在哪儿，我相信，很多国人也仍然有种“说不清”、“道不明”的感觉。陌生的背后，是国乐在国人审美取向里的长期缺位。

▲ 《听琴图》（局部）

赵佶（宋）绘

北京故宫博物院 藏

20世纪80年代，考古学家在河南省舞阳县贾湖村遗址中，挖掘出了一批骨笛。经测算，这批骨笛中年代最早的，已距今约9000至8600年 。贾湖骨笛的发现，也宣告着：中国远古的音乐文明在新石器时代就已经诞生，它的历史比5000年的华夏农耕文明还要久远。

▲ 贾湖骨笛（新石器时代）

河南舞阳贾湖遗址M282号墓 出土

河南博物院 藏

此后，在中国音乐发展的历史长河中，无数乐者用音乐传递历史的回声，无数乐器和乐种用声音记录文明的印迹。中国国乐，可谓国之风华。那么，国乐何以称之为国乐？真正的国乐是什么样的？我们又应该如何欣赏国乐之美呢？

带着这些疑问，这一次，我们精心策划了《听吧！国乐——9000年音乐美学与高光乐器》精品课，希望能够带大家真正认识国乐、走进国乐的世界。

这堂精品课按照时间的脉络，把中国音乐历史划分为先秦、汉魏六朝、隋唐五代、宋、元明、清到近代这六个板块。先秦礼乐中的编钟、编磬，魏晋雅集里的古琴、阮咸，唐代宫廷中的琵琶、尺八，元明市井间的昆曲、三弦……这些在不同时期散发璀璨光芒的乐器或乐种，也将成为每个板块的“高光乐器”，将会被重点展开讲述。

▲ 螺钿紫檀五弦琵琶（唐）

传说是敦煌壁画中飞天所弹奏的琵琶

日本奈良正仓院 藏

为此，我们邀请了十位重量级的“国乐大师”，他们中既有亲临一线的音乐考古专家、音乐史学者，也有享誉国内外的乐器演奏家、表演艺术家。他们将在各自的领域做深入而全面的解读，为大家在这个特殊的春天，奉上一道国乐饕餮大餐。

课程的总序部分，我们邀请了中国音乐史学会名誉会长、著名音乐史学家王子初老师。他将从中国音乐的起源讲起，为我们解答首先需要了解的问题：音乐的起源在哪里？为何中国“礼”“乐”不能分开？中国传统音乐和西方古典音乐有何不同？在两种完全不同的审美取向中，我们将读懂国乐背后的深刻内涵。

接下来，中国音乐史学者司冰琳将帮助我们串联起每个历史板块，带我们漫步中国音乐历史的长河。

远古时期，中国音乐文明的曙光诞生。商代青铜器艺术，开启了礼乐文明的先声。春秋战国时期的礼崩乐坏，带来钟磬艺术的繁荣和世俗音乐的兴起。在“金声玉振”的先秦时期，钟、鼓、磬是最有代表性的乐器。总序主讲人、著名音乐史学家王子初将继续担任这一讲的主讲人，从音乐考古的角度解读这些乐器的历史渊源和美妙之处。最为世人熟知的战国曾侯乙墓，也将在他的叙述中拨开层层迷雾。

▲ 曾侯乙编钟（战国）

湖北省随县 出土

湖北省博物馆 藏

汉魏六朝时期，乐府经历了繁荣和衰落。魏晋时期政事动乱，出现了以阮籍、嵇康为代表的文人音乐家，音乐美学思想、器乐艺术得到进一步发展，丝绸之路的开启与文化之间的交流则让中国音乐产生了更多可能。乐器古琴和阮在这一时期迎来了自己的“高光时刻”。 

▲ 南京西善寺大砖墙竹林七贤图（南朝）

古琴，是中国传统乐器中最古老、最富代表性的乐器之一。宋代音乐理论家陈旸在音乐著作《乐书》中提到：“琴者，乐之统也”，可见“琴”在中国古代音乐中的地位。那么，为什么听古琴音乐，会有种余音绕梁的感觉？文人是如何推动古琴艺术发展的？这一讲，著名古琴演奏家、国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人林晨将带我们走进清、微、澹、远的古琴美学世界。

阮，是至今唯一以人名命名的民族乐器。相传这是因为魏晋时期“竹林七贤”之一的阮咸善弹此件乐器而得名。“不似琵琶不似琴，四弦陶写晋人心”是古人对它的描述。那么，阮的音色是什么样的？这一讲，著名阮演奏家、中央音乐学院教授、博士生导师徐阳，将通过她的讲述让我们感受令人向往的魏晋风流。

下面让我们将目光移开，转向隋唐。这时的宫廷音乐迎来了繁盛时期，其中尤以燕乐歌舞大曲的高度发展为特征，同时以琵琶、筚篥等为代表的西域乐器风靡中原大地。与日本等亚洲各国的广泛交流，则使中华音乐文明远播域外。

▲ 《舞乐图》（唐）

敦煌莫高窟第112窟 藏

琵琶就在唐代迎来了自己艺术发展的第一个高峰。传自西域的胡琵琶成为了隋唐宫廷燕乐中的主要乐器。它也同时出现在诸多唐代诗人的诗词中，尤以白居易的《琵琶行》最为著名。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”成为描述琵琶的经典诗句。在这一讲，我们有幸邀请到了国际著名琵琶演奏家吴蛮老师，她将细致梳理琵琶的起源、典故故事、流派等，她还将为我们解答“昭君出塞拿的是琵琶吗”等生动有趣的问题，带领我们走进琵琶的国乐世界。

新冠肺炎疫情期间，在日本捐给湖北的抗疫物资外包装标签上，写着八个字：“山川异域，风月同天”。这句话表达了两国间的友好互助和文化交流，让中国民众备受感动。其实，在中日的音乐交流史上，吹管乐器尺八也曾扮演着重要的角色。作为唐代重要的宫廷乐器，它被当时的日本遣唐使东传回国，宋代之后，却逐渐衰落，最终销声匿迹。现在，有很多国人或许连“尺八”的名字都没听过，更不用说尺八音乐了。那么，尺八究竟是一种什么样的乐器？它又为何会在中国衰落、甚至消失？这一讲，我们将在著名尺八演奏家、制作家蔡鸿文的讲述中，一起聆听消失了700多年的唐宋遗音。

不同于唐朝宫廷燕乐的繁盛，宋朝时期，勾栏瓦舍成为了最重要的综合性娱乐演出场所。民间说唱音乐迅速发展，产生如货郎儿、诸宫调等艺术形式。宋代词调艺术成为这一时期文人音乐的主流。宫廷和民间的器乐合奏艺术逐渐形成自身特点，影响了其后器乐艺术的发展。笛和箫正是这一时期重要的乐器。

 ▲ 《清明上河图》(局部)

张择端（北宋） 绘

北京故宫博物院 藏

诗人李白曾在《宫中行乐词》中这样描述笛箫的声音：“笛奏龙吟水，箫鸣凤下空”。笛声清脆、亮丽，箫声质朴、浑厚，二者常常被用来表现中国美学意象中的“写意”。为什么笛箫会成为文学影视作品里的常客？它们是如何展现“气韵美”的？这一讲，享誉国内外的著名笛箫演奏家张维良老师，将为我们娓娓道来。

元明时期，戏曲艺术得到进一步发展，而后，随着明传奇和各地民间音乐的结合，产生了 “四大声腔”，京昆剧种随之发展。在这一板块中，第27届中国戏剧“梅花奖”得主，昆曲表演艺术家吴双将从表演、历史等角度解读“百戏之祖”昆曲，并通过经典的昆曲唱段教会大家如何欣赏它的美。

随着曲艺、戏曲的发展，另一件弹拨乐器——三弦，在这一时期也开始流行起来。在民间艺人手中，它时而拟声、学唱，俨然一件会“说话”的乐器；在文人雅士手中，它则有着清丽、优雅甚至哀怨的一面。那么，在不同的乐种里，三弦展现了哪些丰富的音色？为什么说三弦作品创作易被“脸谱化”？著名三弦演奏家、中央音乐学院教授、博士生导师谈龙建老师，将为我们详细解读这件雅俗共赏的古老乐器。

最后，让我们将目光聚焦到离现在最近的清朝和近代。在这一时期，我们想要谈的“高光乐器”是二胡。二胡是胡琴家族中最具代表性的民族弓弦乐器，源自奚琴。最迟在公元8世纪就已在唐代宫廷中使用，称为嵇琴。伴随着元明清戏曲艺术的发展，胡琴用来为戏曲演唱托腔，成为必不可少的伴奏乐器。20世纪上半叶，华彦钧与刘天华作为两位最具代表性的胡琴艺术家，分别从传统文化与新文化艺术中汲取营养，进行新的创造，贡献出一批胡琴艺术经典作品。那么，二胡和胡琴究竟有什么关系？二胡艺术又该如何面对当代文化的发展？“民乐皇后”、著名二胡演奏家宋飞将带领我们走进二胡的艺术殿堂。

清末帝制崩塌，鸦片战争爆发开启了中国的近代历史。20世纪20年代，早期音乐教育机构、新式音乐社团的出现则开启了近代音乐教育的先河。西方音乐逐渐传入中国，在萧友梅等近代音乐教育家的努力下，中国音乐开始进入一个新阶段。

▲ “近代音乐教育之父”萧友梅

同西方古典音乐相比，国乐有着自己独特的文化韵味，它背后隐藏的是中国几千年的文明积淀。了解国乐美学正是汲取中国传统文化最好的方式。我们将时间定格在即将开启音乐启蒙的近代，正是希望大家能够对比古今，回溯历史。在听完本次课程后，能够打破对国乐的误解，理解中国礼乐文明的背后深意。

▲《千里江山图》（细节）

王希孟（宋）绘

北京故宫博物院 藏

这次，在此特殊时期，我们也非常感谢能够得到十位国乐大师的鼎力支持。他们在课程中不仅进行了最专业的内容讲解，还提供了三十余首正版纯享音乐，为大家送来音乐的抚慰。接下来，欢迎进入《听吧！国乐》精品课！希望你能够因此听懂国乐，爱上国乐，收获国乐之美。