各位听众朋友们大家好，欢迎来到《中国艺术史》第20课。

2019年12月，在陕西咸阳有一个重大的考古发现，长埋于地下一千三百多年的唐朝驸马、太平公主的第一任丈夫薛绍的墓重现人间。遗憾的是，虽然是一座规模很大的墓，可惜壁画和棺椁全都在唐朝就遭到了人为的破坏。地下的故事，似乎和地上的故事一样扑朔迷离。而这，只不过是通过墓葬考古所唤醒的唐朝历史的其中一个故事。传奇女性上官婉儿、官宦高力士、大将军李靖、叛军首领史思明，等等，这些历史演义中家喻户晓的人物，全都在地下有另一个故事。更不用说，还有唐太宗、唐玄宗、武则天等等帝王的陵墓，永久的矗立在关中盆地，沐浴着一千多年来长安十二时辰的日出和日落。

隋唐时期，墓葬在中国艺术中的重要性越发重要。地上世界所发生的政治改革、社会变迁，几乎都会在地下世界留下印迹。同时，隋唐时期的墓葬艺术，恐怕也是对我们今天影响最大的。像唐代墓葬中大量出土的三彩的马，直到现在都是人们装饰家居最喜欢的工艺品之一。如果大家有机会来到我所在的中央美术学院，在我们的行政楼前就摆着一个巨大的狮子雕塑，复制的就是武则天为母亲修建的“顺陵”的石狮子。今天这节课，就请大家和我一起来逛一下唐朝的墓葬。

 ▲唐代三彩马

唐朝帝陵的景观

用“逛”这个字，丝毫没有对墓葬的大不敬。可以说，唐朝人就很喜欢去墓葬逛逛，和我们今天一样，很多墓葬都成了凭吊古今的景点。唐代大才子李贺逛了南朝名妓苏小小墓后，展开想象，写下著名诗篇：“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为珮。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。”诗真是对倩女幽魂的绝妙描写。诗人大概看到了墓旁的松树，还有湖边的花草，再联想起苏小小的灵魂和冷艳的地下生活，渴望她能出来和自己见面。

▲苏小小墓

苏小小墓，估计只不过是一个小小的坟丘，没有什么激动人心的视觉景观。而唐代的墓葬，就颇为恢宏磅礴，最知名的莫过于帝王陵墓。去西安旅游的朋友，可能知道除了秦始皇陵兵马俑，最壮观的墓葬就是唐太宗的昭陵以及唐高宗与武则天合葬的乾陵。在长安城的南边有个叫做“乐游原”的高地，和昭陵的直线距离差不多在70公里。从这里竟然还能看到昭陵。杜牧在去江南当官之前，去乐游原游览，和长安告别，写下“欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵”的名句。由此可见，昭陵得有多么大呀！

▲昭陵

其实，唐代帝王陵墓深刻的受到了前朝的影响。同样以长安为都城的汉朝，汉文帝的霸陵是“因山为陵”，就是选一座自然的山峦，当中开凿墓室。据说这是为了节俭，因为就不需要动用人力来堆巨大的封土堆了。从唐太宗开始，唐代帝王陵墓，绝大部分也都是“因山为陵”。像昭陵选在九嵕（zong）山，乾陵选在梁山，两座山的海拔都在1100米上下。能在70公里外看到，也就不奇怪了。重点是，唐朝帝王陵墓可不是一座二座，在长安以北的山脉中，分布着我们常说的“大唐十八陵”，跨越好4个县市，从最西边到最东边，大约要有200公里。这已经不是普通人的尺度了，而是一种神性化的帝王尺度。

 ▲汉文帝霸陵

这些帝王陵墓基本上都是仿照都城长安的格局来营建。大体上以南北为主线，以象征皇宫的高大山峦为中心，四周建立起方形的城墙，开四个城门。每个城门口都有高大的石狮子作为守卫。从每个城门延伸出去一条道路，象征从外面的皇城通往皇宫的道路，称为“神道”。尤其是以南城门外的神道最重要。神道是一条虚的路，首先是供墓主人，也就是去世的皇帝出入所用的。当然也是供前来祭拜的后人所行走的。神道两边，对称排列着少则几十多则上百个大型石雕，主要是石人、石马、石兽，象征着帝王出行的仪仗队和护卫队。在陵园里还要修建宫殿，既用来服务于去世帝王的魂魄，也用于举行祭祀仪式所用。文献记载，昭陵的宫殿里，还供奉着太宗生前所用的梳子呢。这还没完，除了皇帝，这里还有他的功臣、爱卿、妃子、宗亲等的墓地。昭陵就有180多座大大小小的陪葬墓。从格局上来说，很像在都城长安中，他们的住宅围绕着皇宫而修建。生前，各种后妃、皇子、功臣都簇拥着皇帝，死后也陪伴着他。当每一位皇帝死后都有这么一座巨大陵墓的时候，就会感到，每一座陵园，就是一种时空的缩影，凝结着每一位皇帝统治时期的那个长安。现实的长安城不停变化，而一个个陵墓版的长安就像山一样永久，它们组合成来自祖先的强大的力量，庇护着唐朝的基业。

现在的昭陵博物馆，就建立在随他平定四方的功臣李勣（ji）的墓园里。太宗对于这些武将的奖赏非常高，仿照汉武帝把功臣霍去病的墓做得像祁连山一样，也把功臣的墓做得像一个汉字的“山”，象征他们率军征战的不同区域。这“山”字形所模仿的小山，和帝王陵墓的大山，在象征意义上形成了互动，用极为视觉化的方式展现出帝王的统治和他的功勋。

高调的向世人昭示功业的不朽，是帝王陵墓的主要设计意图。我们在之前讲过阎立德、阎立本兄弟主持昭陵的设计，就有“昭陵六骏”石雕和臣服的外国首领石雕。在帝王陵墓中，最引人注目的地面遗存，就是装饰陵园的石雕，尤其是神道的石雕。神道石雕，同样开始于汉朝，但真正成为规范的制度，是从乾陵开始的。去过乾陵的朋友，可能会对那长达4公里的神道印象深刻。神道入口，是一对七八米高的华表一样的石柱，然后是一对长翅膀的天马，是祥瑞。最特别的，是后面一对石屏风，上面浮雕着类似鸵鸟的大鸟，唐朝的时候，中亚的吐火罗进贡过鸵鸟，是一样来自西域的祥瑞。在这些祥瑞后面，有牵马的石人，还有很多仗剑而立的武士，也有很多外国首领。石雕小则2米，大则4米，不仅构成了神道这个神圣空间，还连接起了从现实的世界到墓葬的世界。

 ▲昭陵六骏石雕

因为陵墓离都城距离比较远，所以唐代皇帝亲自来祭拜先王陵墓的很少，整个唐朝只有4次，但每年都会派官员来祭祀陵墓。同时不要忘记，帝王陵墓所在的山区也是进出长安的旅行者常常要经过的道路。杜甫就曾路过昭陵，他这么写道：“陵寝盘空曲，熊罴守翠微。再窥松柏路，还见五云飞。”“陵寝盘空曲”是说昭陵的陵园宫殿建在半山腰。“熊罴守翠微”是在想象陵墓所在的山是一座仙山，陵墓由仙山中的猛兽护卫。“再窥松柏路，还见五云飞”大概是看到了通往陵墓的神道，仿佛感觉到了五色祥云的笼罩。在这种强烈的与仙境有关的意象中，矗立在陵墓下的各种石雕，仿佛也就有了生命。

墓葬与政治变迁

其实，在壮观的陵墓下，也隐藏着许多刀光剑影。唐朝陵墓和政治变迁的关系之密切，是前无古人的。尤其是在武则天的时代。比如，她掌权以后，就按照帝王级别为自己的母亲修建陵墓，也就是顺陵。这都是小事了，最让人惊诧的，是她也把自己的亲儿子，亲孙子和亲孙女全都处死。更不用说掌上明珠太平公主的驸马薛绍了。这些故事就藏在陪葬在乾陵的三个大墓之中。第一个墓的主人是章怀太子李贤，他是武则天的次子。第二和第三个，墓主人分别是懿德太子李重润和永泰公主李仙蕙。他们两人是亲兄妹，都是武则天的亲孙辈，父亲是武则天第三子、后来成为唐中宗的李显。叔侄三人死在不同的时期，但都在武则天统治结束之后，唐中宗李显重新登基的706年，为三人重新建造陵墓，举行了极为隆重的葬礼。他们三人新的墓葬全都达到了最高级别，也就是帝王陵墓的规格，远远超越了一般的皇子和公主。无疑，这是一种政治上拨乱反正的姿态，是政权重新回归李唐家族后，新皇帝权威的显现。

 ▲章怀太子墓壁画《客使图》

▲懿德太子墓壁画《仕女图》

 ▲永泰公主墓壁画《宫女图》

三座墓今天都可以下到深深的墓穴里去参观。最让人惊叹的，就是墓穴墙壁上的壁画。三个墓都有好几百平米的壁画。大体上，最前面的墓道区域，墙面最大，象征着墓主人灵魂的出行仪仗队，人马众多，旌旗飘扬。这个区域是在墓室之外，所以画出来的场面也是在户外，近处有高大的城楼、城墙，远处则是起伏的山峦和树木。人马在这里集合，迎接墓主人灵魂的到来。这场面，也会不由得让人想到皇帝陵墓所在的山川环境，那高大的城楼，也许就意味着陵园的城门。

接下去，就要穿过甬道，向墓室前进。这里象征着进入了皇宫内部，要经过长长的廊道。因此，壁画所画的，就转变成了皇宫里的各种侍女和宦官。他们在为帝王的吃穿住行准备各种东西。再往下走，就来到了前后相继的2个墓室。大略象征着墓主人在皇宫中起居的院落。四面壁画的全都是男女的侍从，其中又以女性为多。在最后面的墓室安放着墓主人的石椁。三个墓相隔不远，壁画的绘制全都是由专门的宫廷匠人完成的，可以说代表了唐代墓葬壁画最高的水准。不过，从不同的画风可以看出，三个墓的画家并不是同一批人。从壁画的内容来看，三个墓区别最大的是在最开头的墓道部分。太子李贤和李重润的墓有很多与男性有关的图像，比如，李贤墓中有在野外环境中生动的打马球场面，有英姿飒爽的武士团队，还有等待朝见的各国使节，画得很有力量。而李重润墓则有巨大的城门楼阙，有密密麻麻的仪仗队伍，还有备好猎犬甚至是来自西亚的猎豹，准备狩猎的仆从，画风精细，但略有些呆板。相比起来，公主李仙蕙墓则有最精美的宫女图像。尽管一些地方似乎还没有画完，大概是因为重建墓葬的工期紧张，但宫女们的年龄、身姿动作，甚至是表情，都画得相当生动。值得注意的是，这些宫女中有几位特别生动，看起来是年龄很小的宫女，画出了她们的可爱无邪，有的还直视着观看者。公主李仙蕙死的时候，只有十七岁。差不多正是由这些小宫女陪伴着的吧。

这些壁画因为很珍贵，原作已经被切割下来，珍藏在陕西历史博物馆，大家如今可以去唐墓壁画馆的展厅欣赏。20年前我初次来到这里的时候，下到最里面的墓室，还看到了公主的石椁。黑黑的石椁上，在昏黄的白炽灯照射下，一个个线刻的宫女若隐若现，她们有不同的年龄，有老成持重的，有活泼好动的，有身着女装，有身着胡服，还有身着男装。她们是那个时代最时尚的女性，也就成为了公主的象征。

何处是家乡？外来文化与墓葬

唐代贵族的石椁很多都做成房子的形状，这种房形石椁的源远很长。早在战国时期，曾侯乙墓的漆椁就被做成了一所有门和窗户的小房子。东汉时代，地面上流行石头的祠堂，地下则开始流行石棺。经过南北朝时期，房型的石头葬具开始成熟，出现了北魏孝子馆、宁懋石室这样的让人叹为观止之作，最终到隋唐时期，变得越来越制度化，成为重要的墓葬图像的载体。石葬具的发展，是几百年来各种不同文化交织融汇的结果。

我们在上一节里，讲到了北朝、隋唐以来的粟特人，他们在中亚和唐朝之间穿梭，很多人就定居在太原、长安等政治中心，也有不少人居住在边境城市敦煌。他们信奉的祆教，是伊斯兰教诞生之前西亚最有影响的宗教，也是古代波斯帝国的国教，标准名称是“琐罗亚斯德教”，以创始人、波斯人琐罗亚斯德（Zarathustra）得名。“琐罗亚斯德”也被翻译成“查拉图斯特拉”，德国哲学家尼采所著的《查拉图斯特拉如是说》就是受到了琐罗亚斯德的启发。“琐罗亚斯德教”曾被伊斯兰教徒称为“拜火教”，经过粟特人的传播，中国文献里称这个宗教为“祆教”。这主要是因为祆教的神学之中，由光明与黑暗两种势力组成，光明之神是最大的神，他创造了火和光亮。定居在中国信仰祆教的粟特人，也仿照中国人，死后会埋葬在地下的墓穴中，但是他们的独特身份，使得墓葬具有特殊的视觉特点。

目前，考古发现的粟特人墓葬，主要有西安的安伽墓、康业墓、史君墓，以及太原的虞弘墓。安、康、史、虞看起来是汉人的姓，但都是当时不同的粟特人部落采用的汉姓，史称“昭武九姓”，比如对于唐朝历史影响重大的安禄山、史思明，就有粟特人的血统。尽管看起来是两个时代，前三个都是在北周，属于北朝，而虞弘墓是在隋朝，但四座墓的时间相差也就在十几二十年。能够在中国的大城市建立墓葬的这几位粟特人，来头都不小，他们大都属于当地粟特人的首领，被政府封了官，所以墓都不小，墓葬的形式看起来和北周的人或是隋代的人没什么太大区别，也大多有简单的壁画。不过，这些都不重要，重要是墓中都有一个核心，那就是石头的葬具。史君墓和虞弘墓是房屋形的石椁，而安伽墓和康业墓是石头做成的床榻。在石头葬具上，满满的刻画了各种具有典型波斯和西亚风格的人物形象。无论是人物的相貌、服装，还是许多狩猎场面，都让我们想到伊朗艺术中的相似场面。这并不表明墓主人就过着这样的生活，而是在有意的用一种借自波斯艺术的样式，来传达墓主人与众不同的身份。他们虽然埋葬在遥远的中国，但是所属却是他们的故土。艺术在这里，营造的既是一个死后的快乐世界，更是灵魂回到故土后的快乐生活。

▲虞弘墓石椁

▲安伽墓围屏石塌

 ▲康业墓石榻

其实，这4个时代相去不远的粟特人的墓，各不相同，看得出，在当时并没有一种粟特人都必须遵守的墓葬规范，而可以根据墓主人及其家族的主观意图做许多创新。比如，虞弘墓的石椁，使用汉白玉，浮雕上有彩绘，有的地方还有贴金。但如果要论贴金，最灿烂的还是安伽墓的石床。要论对于墓主人身份的表示，史君墓和康业墓正好形成对比。史君墓的石椁上，用粟特文和汉文的双语，对照着刻下了墓主人的墓志铭，流利的粟特文和别扭的汉文都显示出是一位粟特工匠。而康业墓的石榻上，却用与顾恺之画风都可以看到源远的流利线条，刻画出浓浓汉风的优美形象。总体上来说，这些粟特人的墓葬艺术，融汇不同地域的艺术形式，创造出一种属于在中国的粟特人的艺术。比如，在虞弘墓的石椁中，既有典型的来自西亚的狮子和野牛搏斗的形象，也有狮子和人搏斗，正在吞噬人头的形象。还出现了骑着骆驼猎狮的场面，更有意思的是，还有骑着南亚的大象来猎狮。这些混合了西亚、中亚、南亚的图像，可以说，是一种“国际化”的风格了。

 ▲史君墓石椁

生在隋唐时代，应该可以很容易就感受到这种大帝国的国际化气息。通过墓葬，我们可以更清晰的看到不同的人对于这种国际化的态度，我们也看到了不同文化的冲突和调和。在这样一个世界，无论是生前还是死后，人们都渴望留下独特的印迹。帝王是这样，功臣是这样，粟特移民也是这样。

好了，隋唐的墓葬我们今天就逛到这里，下节课，我们要去寻访一种和墓葬有很大关系的艺术形式，这种形式充满表现性，在隋唐时代获得了至关重要的发展，那就是书法艺术。让我们下次再会。

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