三联中读的朋友们，大家好，我是阮演奏家徐阳。这一节，我将解读另一首经典阮曲《花下醉》，通过解读希望能带您走进古代文人的精神世界。

你听懂《花下醉》里的“醉”意了吗？

上面我们介绍了由一代宗师林吉良先生创作的《满江红》。本节中，我将介绍另一首阮曲《花下醉》，它的作者同样也是林先生。

这首作品大家在第一节中听到了一个片段，它是根据唐李商隐《花下醉》诗意创作的同名阮曲。李商隐是晚唐乃至整个唐代为数不多的刻意追求美的诗人，其诗构思奇妙、风格浓烈，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻、优美动人。也许是由于阮的特殊成因，以及它的音色特征和附着在阮这件乐器上的文化内涵，当代许多阮曲都由作曲家根据古典诗词所表达的内涵创作而成。

▲ 《唐代诗人李商隐》

出自《三十六诗仙图》

狩野常信（江户时代） 绘

日本京都诗仙堂 藏

林吉良先生对李商隐似乎有着特殊的喜爱，他创作的阮曲有根据李商隐同名诗意的《花下醉》，还有另外一首《锦瑟》。也许，在李商隐的诗句里，先生通过阮曲的创作，找到了自己的精神寄托。

《花下醉》是一首宴游诗，描绘了诗人夜里持烛赏花，表达了自己爱花、惜花的感情。前两句先写了作者“寻芳而醉”的过程，流露出一种酣淳满足之感；后两句写酒醒后夜半赏花，更显出对花的热爱。全诗格调轻快、意境含蓄。

花下醉

唐·李商隐

寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。

阮曲《花下醉》由引子、慢板、快板、尾声组成。全曲节奏多变，在速度上采用了慢、快、慢的节奏，作曲家巧夺天工地运用音乐语言，表达了诗人从“探寻”过渡到“回归”的心理转换，暗含了中华民族文化的千古流传。

乐曲通过不规则的节奏型，利用大量的滑音技巧，引出具有长安古乐风格的引子，将人们带入醉眠玉树花下的特定环境之中。（音乐片段）

慢板段，描绘了诗人被花的馥郁所包围、侵染，身心俱醉，达到了不能自已的程度。（音乐片段）

当音乐进入由慢而快的段落时，通过音乐语言的描绘以及跳动的音程，和左、右手大滑等技巧，更是充分地描绘了诗人被花所陶醉的兴奋情绪。（音乐片段）

乐曲的尾声，在慢速的节拍中，配左手演奏技巧的泛音，将人们带入美轮美奂的意境当中，给人们留下一种对美好事物的深刻留恋之情——“更持红烛赏残花”。（音乐片段）

听完这首作品，你是否也会感到仿佛置身在了诗中的场景呢？音乐，打通了时空的隔阂，让我们有机会和诗人、作曲家、演奏家实现了同步交流。此曲不失为阮曲中的经典佳作。

延续千年的阮，当今的生命力在哪里？

阮，在中国民族乐器发展史上有着不可替代的地位。这件乐器从2000多年前一路走来，历尽艰辛、坎坷，曾经辉煌，也曾经衰落。在当代，伴随着国家对传统文化的重视，人民生活水平日益提高，对文化精神的追求也越来越强烈，阮迎来了发展的春天。

至今，包括中央音乐学院在内的全国11所音乐学院都相继开设了阮专业，不少综合类大学也开设了阮专业。在规范的教育体制下，阮专业的发展得到了快速的提升。无论在人才培养、艺术实践、教学科研以及作品创作等方面，都得到了长足的发展。

▲ 中央音乐学院阮族乐团

主讲人供图

另外，社会需求的日益增多，也为阮专业的发展提供了很广阔的空间。例如在大型民族管弦乐队当中，在中阮声部现在需要六把中阮，而大阮则需要四把。社会的需求量反过来刺激了阮专业人才的培养，也使越来越多的年轻人喜欢阮、热爱阮。

当然，现在很多人还是习惯把阮和吉他拿来相比较。在几十年前，阮还处在复兴之时，认识它的人非常少，那时我常常会向别人介绍，它是我们自己的本土琵琶，是东方的吉他。现在，随着阮的名声鹊起，我不断感受到民族的自豪感以及文化自信。在海外，新加坡南洋艺术学院、美国巴德音乐学院也先后开设了阮的演奏专业，至此，阮也开始迈向了世界的脚步。（片尾彩蛋曲目：《味道还在》第三乐章。演奏者：青年阮演奏家薛淼）

好的，到这儿，本讲的内容就全部讲完了。如果您喜欢本讲的内容，欢迎您在课程评论区和我互动。我是徐阳，感谢您的收听。

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