三联中读的朋友们，大家好，我是孙敬凯，欢迎和我一起走进贝多芬的交响世界。非常荣幸能够在今年2020年贝多芬诞辰250周年之际，与大家分享这位伟大作曲家的九部交响曲。在正式开始和大家介绍他的交响曲之前，我想先和大家聊一聊贝多芬的生平。

贝多芬是个什么样的音乐家？

路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven），是著名的德国作曲家，被人们尊称为“乐圣”。同时，他也是一位卓越的钢琴演奏家。贝多芬是上承古典乐派、下启浪漫乐派两个音乐时期的最为重要的桥梁式人物，也是伟大的创新者、革命者，他的影响一直持续至今。

▲ 贝多芬画像

约瑟夫·卡尔·斯蒂勒 绘于1820年

现藏于 德国波恩贝多芬故居

贝多芬生于1770年，卒于1827年。在他短短的57年生命当中，欧洲也正发生着自启蒙时代到法国大革命席卷欧洲的历史巨变，所以我们在聆听欣赏贝多芬的音乐的时候，也可以联想一下当时欧洲发生的种种社会巨变，贝多芬通过他的作曲家身份，也加入到了这场深刻的社会变革当中，所以大家在贝多芬的音乐里总可以感觉到一种不屈不挠、积极拼搏、乐观向上，并且带有一种悲剧性的、英雄般的音乐精神。

▲ 《攻占巴士底狱》

现藏于 法国历史博物馆

不过，作为一名作曲家和一名音乐家，他却遭受到了命运给他带来的悲剧性打击——他在青年时期就发现自己患有耳疾，并且这种耳疾是不可逆的，直到完全失聪、丧失听力，这对一位音乐家和作曲家而言无疑是毁灭性的打击。但是贝多芬并没有屈从于耳疾、被不公的命运所打倒，而是奋发图强，迸发出了更为绚丽多彩的音乐创造力，为我们留下了一部又一部永垂不朽的经典作品。

▲ 贝多芬的助听器

著名的俄国现代作曲家斯特拉文斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky）曾经说过，“贝多芬的音乐在任何时候听起来都是极富开创和革命性的新音乐”。而且，贝多芬也没有走向一种狭隘的民族主义创作风格和道路，他把他的音乐献给了全世界人类共同追求的崇高理想。所以，贝多芬的音乐同时具备国际性和普适性，我想这也就是为什么全世界的人民都把贝多芬的音乐奉为经典。因此，他的作品可以穿越时空、打破时空的阻隔，成为永恒的经典之作，长演不衰。

交响曲是种什么样的体裁？

谈到这里，我想和大家介绍一下交响曲这种音乐体裁的一些特点。交响曲它是源自于巴洛克晚期的一种组曲的模式，是一种多乐章的音乐体裁。交响曲一般都有四个乐章，每个乐章的速度不尽相同，所表达的情感既独立又统一，四个乐章形成一个完整的有机体，所以这也就是为什么我们在音乐厅里听现场演奏一首完整的交响曲的时候，不要在每个乐章之间鼓掌或者是欢呼，因为这样会打断乐章之间情感和音乐上的微妙联系。我建议把你的掌声留在全曲结束之后，这样是比较稳妥的，也是非常合时宜的。

▲ 指挥大师卡拉扬正在指挥柏林爱乐乐团演奏贝多芬《第六交响曲》

另外，我也想和大家介绍一下，一直可以演奏贝多芬交响曲的交响乐团的基本构造和组成部分，总的来讲它一共有三大部分，即三个大的声部所组成。

第一个声部是弦乐声部。在弦乐声部里面有5个小声部，分别是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和贝斯，简称的话就是“一二中大贝”，弦乐是5个声部。

第二个大的声部是管乐声部。管乐声部里面又有两组不同的大的声部：铜管声部和木管声部。木管声部里有4种乐器：双簧管、长笛、单簧管和巴松；铜管声部又有小号、圆号、长号这三样乐器。但是没有大号，这是因为在贝多芬的时代，大号还没有被发明出来，所以我们在贝多芬的交响曲里听不到大号。

第三个大的声部是打击乐声部。在贝多芬的前八首交响曲当中，我们只能够听到1件打击乐乐器：定音鼓。在贝多芬《第九交响曲》的末乐章当中，我们可以听到除定音鼓之外的几样色彩性非常强的打击乐器，分别是三角铁、大鼓、还有大镲。

▲ 柏林爱乐乐团

以上就是能够演奏贝多芬交响曲的一支交响乐团的基本构造和组成部分。希望对大家聆听之后的课程，还有聆听贝多芬的交响曲时可以有所帮助。

为什么是贝多芬？

也许您会问写交响曲的作曲家有这么多位，为什么贝多芬的九部交响曲会成为永恒的经典呢？首先他是一位伟大的创造者，甚至可以说是革命者。他在他的前辈海顿与莫扎特的基础上，最大程度的丰富了交响曲这一音乐题材的内涵和内容，同时也做出了一系列的伟大的变革、创新和尝试，都成为了后世作曲家创作音乐的标杆与灵感来源。

大家可以对比一下，海顿一生创作了100多部交响曲，莫扎特一生创作了50多部交响曲，而贝多芬一生当中只写了九部交响曲。在他创作第十交响曲的时候，他不幸逝世，没有完成。所以，贝多芬的每一部交响曲都是他的呕心沥血之作。如果大家纵观贝多芬之后的西方音乐、古典音乐的发展历史，我们可以发现：几乎每一位后世的作曲家或多或少都受到了贝多芬的影响，也有很多作曲家紧紧地追随着贝多芬创作的脚步，来践行着自己的音乐创作。

▲ 维也纳三杰：海顿、莫扎特、贝多芬

时至今日，许多伟大的作曲家仍然把贝多芬的九部交响曲作为指导自己创作的“圣经”来看待。对于我们音乐家来说，贝多芬的九部交响曲就好比是一面镜子，当我们每一次研读、学习和指挥贝多芬交响曲的时候，都可以来清晰地审视自己，并且它的音乐从精神上都给予了我们极大的鼓舞和动力，使我们得到一种演绎音乐境界上的提高，不断的超越自我，奔向艺术的无尽高峰。

对于聆听者而言，贝多芬所给大家带来的最大的收获是：你可以感觉到一种精神上的健康和一种无穷的力量源源不断的向你涌来，让你可以在聆听上得到一种强烈的满足感，从而也可以让你的精神世界无比丰富起来，你可以收获感动、收获鼓舞、收获神圣、收获希望，是一种正能量音乐的极致典范。而且，贝多芬的音乐创作也逐渐摆脱了一种带有娱乐性的创作理念，在他的音乐当中更多的是一种自我表达和个人意志的体现。所以，从这个角度来看，他的音乐即使为他自己而写，也是为众生而写。因此，贝多芬的九部交响曲会成为永恒不朽的经典。

另外，作为一名指挥家，我在讲解贝多芬交响曲的时候，会着眼于作品，从音乐本身出发，带着大家边听边讲，一起探索贝多芬交响曲中最为精彩的部分。由于课程时间的限制，我不会为大家把贝多芬的每一部交响曲的每一个乐章都进行介绍和讲解，每部交响曲我会选择几个乐章或者是几个片段，和大家边听边讲，同时我会为大家推荐每部交响曲的优秀的录音版本，您可以在课后自行搜索、听赏。

下面，就让我们一起走进贝多芬的交响王国。

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