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《三联生活周刊》和中读的朋友们，大家好。欢迎收听《中国群星闪耀时》，我是杨立新，这一集我们将走近著名作家老舍。

在中国现代文学史上，有一个不得不提的名字，那就是老舍。他的名字总是与老北京、市井气联系在一起。他的语言俗白精致，幽默风趣，在他的笔下，各色人物的喜怒哀乐被惟妙惟肖得描绘。他的小说、戏剧、散文，有声有色地构建出了一个个丰富生动、“京味”十足的世界。

老舍深深扎根在北平这片土壤中，他对底层人民有着深深的悲悯之心。在中国近代作家群中，老舍是少有的穷人出身，而且生活在他周围并与之来往的，也多是在贫困中挣扎的下层百姓。对贫穷的刺痛感，是他体验这个世界的起点，也影响了他一生的创作。在他晚年创作的作品《神拳后记》中老舍说道：“在精神上，我是个抑郁寡欢的孩子，因为我刚一懂事便知道了愁吃愁喝。”

比起“作家”这个身份，老舍更愿意称自己为“写家”。他从不把自己的写作看得有多高尚，认为与打拳、卖艺、唱曲儿的一样，没什么崇高之处。他说自己因为自幼穷困而“孤高”，便喜欢独自沉思。他的自由主义立场也根植于他的穷人出身，他曾说，“穷，使我好骂世；刚强，使我容易以个人的感情与主张去判断别人；义气，使我对别人有点同情心。”他所有的作品，也几乎都贯穿了这一点。

老舍的那部为人熟知的代表作《茶馆》，更是创造了中国话剧史上的一个奇迹。在《茶馆》这部剧中，他描写了一个平民的生活场所，场面宏大，喧哗热闹，人物众多，各色人物俱全。《茶馆》的“全剧并不是用一个故事来贯穿的，它是一出以人物为中心的话剧，好多小的故事被几个主要人物和几十个次要人物穿插在一起。这些小故事大部分很离奇，很特别，给人留下了深刻的印象”。曹禺先生曾经这样说道：《茶馆》是一个无可奈何的悲剧。在那种年代，坏人嚣张，好人只有死路。而那些想拯救中国，又终无前途的人，他们的悲剧是没有看到真理的悲哀，这都显示了老舍先生剧作深刻的革命性。他并说：《茶馆》与它的演出，是中国话剧史上的瑰宝。

上个世纪的1980年，北京人民艺术剧院把话剧《茶馆》带到欧洲，在德国、法国、瑞士进行了巡回演出，引起了巨大的轰动，演出结束后的谢幕更是达30次之多。《茶馆》的演出在艺术上也得到了欧洲戏剧同行的赞赏，被称为是“东方舞台上的奇迹”。

在后来的岁月里，北京人民艺术剧院的《茶馆》演出，更是引发了一场中国话剧的风暴。如今，《茶馆》这部话剧依然在北京人民艺术剧院的舞台上被不断上演。观众曾送北京人艺“郭老曹剧院”的称号，就是指郭沫若、老舍、曹禺的剧作奠定了北京人民艺术剧院的基础。老舍先生从上世纪50年代初到“文革”前，先后为北京人艺写了《龙须沟》《春华秋实》《青年突击队》《茶馆》等多部大戏。老舍先生的作品深深地影响和滋润了我们北京人艺的几代演员。

作为北京人艺的一员，我有幸饰演了老舍先生两大名剧《茶馆》和《龙须沟》中的两个重要人物，从中也深刻体会到了老舍先生作品的艺术水平和写作风格。就《茶馆》而言，这是一个划时代的剧作，代表了老舍先生戏剧作品的最高水平。而最有意思的是它高妙而不故作高深、深刻而又能雅俗共赏。老舍先生的语言通俗易懂，全是极简练、极形象、极流利上口的生活当中的“大白话”，没有政治术语没有标语口号。老舍先生就是把这些简单朴素的生活语言写进了剧本里作为台词，塑造和刻画了四五十个栩栩如生人物形象，呈现了三个不同年代的浓厚生活氛围，展现了从1898年到1948年五十年历史的风云变幻。老舍先生是当之无愧的语言大师。到如今，茶馆这部作品已经连续上演了600多场了，我们完全可以相信，《茶馆》还会继续演下去，《茶馆》是中国的戏剧舞台上的永恒之作。

一个时代、一群人和若干传世作品，构成了一种文化现象或符号，且历久弥新。老舍先生一生的道路，也许是上一个百年，中国知识分子寻找自己道路的一个缩影，他在不同时期所留下的那些供我们阅读的文字，提供了我们一个思考的契机。在热闹的上个世纪30年代文坛，思潮与文学争论此起彼伏。老舍却置身事外，只做个旁观者。

“独立不倚”曾是老舍最为珍视的精神，他无党无派，独来独往，他曾多次在文章中强调，正是“独立不倚”成就了他的一系列作品，也记录下了一个真实鲜活的时代。为了纪念他，2014年，《三联生活周刊》曾经推出了一组封面报道《大时代的写家：人民艺术家老舍》，从他的人生经历、创作环境、游学历程等角度，回顾了其波澜起伏的一生，并且通过老舍先生后人的讲述，还原了一个真实的老舍和他写作背后不为人知的点滴故事。

接下来，请与我一起走近作家老舍，来听听，他的一生经历了哪些坎坷的遭遇？他充满幽默色彩的语言风格是如何形成的？他又是如何在复杂的局势中做到“独善其身”的？让我们一起走近老舍的人生来找寻答案。

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