《三联生活周刊》和中读的朋友们，大家好。欢迎收听《中国群星闪耀时》，我是余少群，这一集我们将走近京剧大师梅兰芳。

提到京剧，梅兰芳的名字几乎无人不知。作为京剧表演艺术大师，他一生创造了众多经典的剧目和形象，他是大家口中的“梅郎”，倾注半生心血在舞台上，赢得了无数的掌声；他将诸多艺术创作思想，融入京剧舞台表演艺术之中，形成一个具有独特风格的艺术流派。他的一生，体现了不断革新、精益求精的敬业精神。

当然这一切，都源于他对于京剧表演的热爱。梅兰芳出身于京剧世家，祖父梅巧玲是清朝同治、道光时期技艺非凡、声名赫赫的京剧表演艺术家。在梅兰芳出生的1894年，徽班进京已经有24个年头，当时京剧在北京戏曲行里已占稳了主位。

梅兰芳8岁学戏，9岁拜师学青衣，10岁便登台表演。在清末，梨园里旦行的地位远低于生行，在梅兰芳出生前的几十年，京剧一直以老生为各行当的魁首，因为当时戏园里的听众以男性为主，以苍凉刚劲为美。梅兰芳出师登台时，从清末到了民国，外面的世界已然不同。辛亥革命后的大变革，对于京剧最直接的影响，就是观众群体和社会审美发生了变化。首先是女性可以进剧场看戏了，观众开始偏好婉约柔媚的表演了，于是，旦行越来越受到观众的欢迎和喜爱。

可以说，梅兰芳遇到了他的时代，也创造了属于他的时代。在1927年观众的投票评选中，梅兰芳名列“四大名旦”之首。

我曾经在陈凯歌导演的电影《梅兰芳》中扮演少年梅兰芳，为此我进行了专门的京剧表演学习，研究梅兰芳先生的身段、台风，一招一式，通过这次表演我也更加理解了梅兰芳先生对艺术的追求和创新。

梅兰芳先生的成功之处在于，他使得人们接受了他的美。与他同时代的男旦相比，他吸取了被京派看不起的海派化妆术，用贴片修饰脸形，穿上时装的他，就是一个纤瘦的女人，再表演起来，举手投足间更是温婉柔和。对于表演，他有着一贯的执着和坚持，在表演上，他也知道如何讲究分寸，把儒家的中庸境界化入表演，深谙过犹不及的道理，一招一式都在“度”。他的心力只用在戏上，只要对戏好，谁说话他都听得进去，即便到后期名扬天下了，也还是如此。

不仅如此，梅兰芳还是一位开艺人和文人合作风气之先者。在那个年代，艺人的人格自觉也开始滋长，梅兰芳用读书人的基本修养来要求自己。1915年，刚刚唱红的他开始学画，结识了陈师曾、齐白石等绘画名家。在中国传统文化的熏陶下，他对传统戏曲在表演和内容上的改良意识也逐渐被触动，为京剧带来了革新和新的审美。

1930年梅兰芳赴美演出，《纽约时报》曾经评价他：“梅兰芳在舞台上出现3分钟，你就会承认他是你所见到的一位最杰出的演员。演员、歌唱家和舞蹈家的三位一体，你简直看不出这三种艺术相互依存到了什么界限；你看他在舞台上表演，会觉得自己仿佛置身于一个古老的神话优美、和谐而永恒的领域里。” 

1961年夏天，梅兰芳陪别人去北京阜外医院看病，没曾想，把他自己留在了阜外。作为从旧时代走来，经历了风风雨雨的艺人，梅兰芳一生盖棺定论时，哀荣备至。为了纪念他，《三联生活周刊》曾经推出了名为《梅兰芳的角色——四大名旦和盛世梨园想象》的封面专题报道，从他的人生经历、师友交往、对京剧表演的创新等不同角度，回顾了其传奇的一生。

梅兰芳与其他角儿的区别，就是他已经成为了一种文化现象，尤其在后期发展中，他的为人处世超越了审美，做人做事永远留着体面。那么，让我们一起走进梅兰芳的艺术人生，感受他的美好与大爱。