电影圈的手工业者

如果细心看《大世界》的演职人员表就会发现，“刘健”这两个字出现在编剧、导演、美术、场景设计等多个职务上，其中还不包括他用化名为自己分担掉的那些工种。

《大世界》的制片人杨城写过一篇文章，在那篇文章里，他提到了刘健是如何独自一人闭门创作的：“这四年里，用他自己的话说，是‘用一种跑马拉松的信念在工作’。就像上班一样，他每天早饭后，独自来到工作室，打开电脑，连上绘图板，开始工作，即使状态太差，他也画上8小时，如果状态好，就10个小时。他也不会放任自己工作更长时间，因为他需要匀速，他知道这是一场漫长的战役，不能透支。”文章末尾，杨城还附上了那块陪伴导演多年的wacom绘图板，绘图板上那些细密的线条就是《大世界》曾走过的痕迹。

这是刘健的第二部动画电影。2007年之前，国画出身的刘健一直在当代艺术领域创作，那些年也是中国当代艺术最紧俏的日子，中国艺术家的现实主义和政治波普作品屡屡在国内外拍卖出高价。处在时代的风口上，刘健却调转了方向。“2006年，我觉得‘艳俗艺术’和‘观念摄影’的样式已经不足够表达出我对这个世界和对于人本身的理解和思考。”在刘健看来，他需要更综合和更自由的形式来实现自我表达。

于是，他找到了电影。对当时的刘健来说，创作真人电影是件遥不可及的事，资金和资源当然困难，但更难的是，真人电影的不可控性。刘健有着扎实的绘画功底，这让他尝试做动画成为一种可能。

2007年，他开始着手创作自己的第一部动画作品《刺痛我》。和《大世界》相比，那是一部更纯粹的“一个人的电影”。从最初的剧本创作到人物设计、场景设计，再到后期剪辑和声音制作，刘健包办了电影制作的所有工序。

工作方式的局限和沿袭自当代艺术的审美让《刺痛我》有了一种简陋却生动的美学特质。动画电影所擅长的夸张和漫画式表达都被刘健摒弃了，他用动画的形式做了一部现实主义电影。