文/孙健

入夜独听秦文琛

大约从两三年前开始，我养成了夜听秦文琛的习惯。入夜时分，开一盏灯，独坐沙发，静静等待《太阳的影子IV》、《唤凤》、《彼岸的回声》或《行空》的音流响起，接着被放空的头脑就会被一点点填满。

夜听秦文琛，常让我有种难以言说的亲切。不消说，秦文琛已是享誉世界的中国作曲家，在乐坛牢牢锁定了一个显要位置。但对我而言，他最具吸引力之处往往很简单且纯粹，就是他的音乐格外言之有物。在音乐学院念书时，我的大脑有意无意间被灌输了不少“新潮”音乐，其中不乏先有音响、后讲概念的作品。我也不止一次碰到过作曲系的学生先完成“混沌”“新鲜”的音响，后从唐诗宋词中生搬典故、张冠李戴的情况。如果这样比较，那么只能认为——秦文琛的作品属于另一个世界。

执着于现代音乐的作曲家们，容易在新奇音响方面钻牛角尖，甚至时有带着听众走入“死胡同”之感。秦文琛的音响效果当然也新鲜，但都师出有名，绝不是为新而新、为变而变。他早年创作的中阮与民乐队作品《夜泊》是如此，近年来创作的古筝协奏曲《彼岸的回声》还是如此。倘若你纠结于新，会发现秦文琛的新讲求的并非是发明创造，钻进象牙塔搞音响实验，而是言之有物，踏踏实实用音乐给你讲一个故事。

文章铺垫至此，我也终于可以亮出底牌：若说这篇文章和你看到的大多数秦文琛专题文章有所不同，那大约是因为，我选择了民乐的角度。三十而立之后，秦文琛曾赴德国跟随当代作曲家尼古劳斯•阿•胡贝尔学习，如此扎实的海外留学经验，似乎更容易催生出在西洋交响乐领域独领风骚的作曲名家。秦文琛当然也在此列，但不纯粹。他是一个在职业生涯之初就靠民乐与西洋乐两条腿走路的作曲家。也就是说，西洋管弦乐或是中国民乐，单从作品上来看很难看出作曲家更喜欢哪一类。直至最近几年，这一创作习惯仍未发生任何改变。那么，秦文琛在民乐创作领域做得究竟如何？这正是本文的立题所在。