克里斯托弗•霍格伍德/格哈德•佩尔施  吴诣卓 译

克里斯托弗•霍格伍德（1941-2014），这位“早期音乐复兴运动”的领军人物之一，身兼多重身份——他即是著名的“古乐学会乐团”（The Academy of Ancient Music）的创办者，也是一位卓越的指挥家、键盘乐器演奏家、音乐学家。霍格伍德于1984年接受了格哈德•佩尔施（Gerhard Persché）的专访，刊登于同年2月德国《歌剧世界》（Opernwelt）杂志。在这篇访谈中他不仅讲述了自己的音乐经历、对早期音乐演奏的看法，还涉及了他对于早期音乐演奏中最重要的哲学命题“本真性”的个人见解。

佩：霍格伍德先生，英国指挥家内维尔•马里纳（Neville Marriner，1924-2016）曾经有一次说“本真声音”（authentic sound）的早期音乐：“与穿着‘露脚趾的沙滩鞋’、饮食搭配‘黑麦面包’的健康生活方式一起变得流行起来，是一次音乐上‘原味有机’运动”。您的看法呢？

霍：这是句玩笑话，我很了解内维尔•马里纳，我们一起共事了很多年。不过在某些方面的确如此，中世纪音乐在60年代中期开始迅速发展起来了。从那时开始，克鲁姆管（crumhorn）、古双簧管（Rauschpfeifen）出现在很多严谨的唱片之中。这是一种全新的“古”音，但是没人知道这是不是本真的。

佩：您曾参加了大卫•芒罗（David Munrow）“早期音乐乐团”（Early Music Consort）。

霍：那时这些音乐对于我们而言是一个崭新的新世界，对于公众也是如此，我们学习掌握了一系列新曲目，开展了很多相关的演出活动。但是最终我对于这类音乐的兴趣慢慢降温了，因为我们并不知道我们的演奏是不是本真的。尽管大多数人以为这种演奏有着音乐学的支持，然而事实恰恰相反：我们的演奏很大程度上依靠“感觉”，因为没有足够的依据可以告诉我们中世纪音乐是什么样的。在探索“原样声音”（original sound）的过程中，我们非常依赖猜测。

佩：这有没有令您气馁？

霍：完全没有。恰恰相反，我转向了另一个领域，能够给我提供可靠资料的时期，17至18世纪的音乐。

佩：在很多人看来，尝试重建“原样声音”类似的事，是在布满灰尘的音乐学资料的环境中工作。

霍：在很多人眼中，有一条鸿沟阻隔在枯燥的音乐学（像是老学究埋头于资料之间）与演奏、实践性的音乐教育（例如，音乐学院教授演奏维尼亚夫斯基）之间。我在剑桥遇到雷蒙德•莱帕德（Raymond Leppard），他就能够驾驭这两个领域，做出了不起的成就。他总是试图横跨这条鸿沟。还包括另外一些人，通过他们的引领，我步入了早期音乐领域。