文/马毅 崔红霞

对当代音乐家来说，最重要的表演艺术核心原则可能是“忠实于作曲家原意”。人们也将它等同于“忠实于原谱”。原谱就好似藏宝图，里面的速度、力度、表情提示能帮助音乐家弄清作曲家意图。这种理念虽说正确，但也仅限于浪漫派及以后的音乐。而对于古典或者巴洛克时期的表演艺术来说并不合适。因为彼时的诸多表演规则并不直接反映在谱子上，有时为了“忠实于原谱演奏”反而南辕北辙，离作曲家本意甚远。这也是现代音乐家对于巴洛克音乐颇为头痛之处。比如巴赫的6首《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》最长的乐章——《C大调奏鸣曲》的“赋格”共354个小节，巴赫的手写原谱上竟连一处力度、表情、速度标记都没有。音乐家又该通过什么去理解作曲家的本意呢？

当我们从历史考据学着手，研究了巴洛克时期音乐家所写的资料文献后，可以得出一个结论，现代意义上的“忠实于原谱”实在不适用于巴洛克音乐演奏。因为那时作曲家的作品是为他们同时代的人所写，自然会有些不必说出的默契和“潜规则”，只有掌握那些隐藏着的“密码”才能揭开巴洛克音乐的面纱。与学习任何一门语言一样，想要掌握古典和巴洛克时期音乐演奏艺术的话，就要学习了解那时音乐的“单词”“语法”。巴洛克音乐中的重要语法有：运音法、不规则演奏法、即兴华彩等。运音法如同语言学习中的单词发音，比如单词international英语、法语、德语的写法都一样，但发音完全不同。运音法就像区分发音规则一样，是区分不同时期音乐风格的重要手段。不规则演奏法如同语言中的语法，需要对它进行了解，并正确使用。下面就来介绍一下几类重要的巴洛克音乐演奏规则。