听懂音乐的美好，感受弦与心的共鸣。

大家好，我是彭广林。

（拉奏），您刚刚听到的是我用小提琴演奏的蒙蒂（维托里奥·蒙蒂Vittorio Monti，1868—1922，意大利作曲家、小提琴家和指挥家）的舞曲《查尔达什》（匈牙利语：Csárdás，意为客栈）。我是台湾东吴大学音乐系的老师，也是一名小提琴手，和音乐相伴超过五十年。从小时候拿起小提琴开始，不论求学还是做老师，我一直觉得古典音乐不是象牙塔里的艺术，所以上课之余我也和几位音乐家朋友组了乐团，在台北或其他地区举办解说式音乐会，演奏和推广古典音乐。

什么是古典音乐？

我不知道你的答案，但对我来说，古典音乐就是音乐家表述自我的一种方式。我很喜欢这种语言，和古典音乐对话一辈子也不会觉得烦。

我们为什么要听古典音乐呢？

在现在这个生活追求量化效率的时代，我想到小时候学音乐时，常听见大人说：学古典音乐又不能当饭吃，但我一直觉得古典音乐的意义作用对每个人都不一样，甚至很多时候很难找到最合适的语言去表达出来。以前我在纽约求学时，一位小提琴教授曾说过一句话，“古典音乐触摸到碰触不到的地方，touch the untouchable。”换一种角度讲就是古典音乐能够触摸到我们内心的灵魂，每一次聆听古典音乐时内心化学变化，相信你一定能感觉得到，这绝对是你个人专属的时刻。

古典音乐很高冷吗？

常听到有人和我说古典音乐有些难，好像很难听懂。有些人说我是乐盲，总搞不明白乐理知识；也有人说我觉得古典音乐很好听，但又觉得自己好象没有听懂；还有人跟我说，我想听听古典音乐，但是不知道从哪里开始比较好，等等。以上皆对，古典音乐确实不简单，因为它是沉淀几百年的科学和知识体系，而且是一门非常抽象的艺术；但它并不难学，你需要的仅仅是在入门时候选择好的引导和方法，这样听懂古典音乐就是一个轻松愉快的事情。

希望我们可以一起开始这段探索之旅，在这专栏里我们主要通过三件事情帮你踏入古典音乐的大门：

·第一，全面了解古典音乐的发展和重点人物、事件、曲目；

·第二，把基础的音乐知识真正搞明白；

·第三，学会欣赏古典音乐，知道该听什么曲子，以及怎么听。

我会用差不多100期的时间，把欧洲古典音乐发展最黄金的240年的精华内容展现给你，不要觉得很长，因为这是一段很享受的时光。你不仅能听到名曲名家背后的小故事，有时我还会像外科医生一样，用解剖的方式，一点一滴地把一首名曲主要好听的旋律细细麻麻地分析给你听；我还会给你推荐最好的乐曲演奏版本，要知道，特别对于初学者来说，听对版本很重要，只有好的版本才能把乐曲的魅力原汁原味地呈现出来。当然，在专栏里，你有时也会听到我拉小提琴，就像刚刚一样，让你更直观地感觉到音乐的魅力，也更容易听懂古典音乐。

其实古典音乐离我们一点都不远，它从教堂里走出，一点点地离人们的生活越来越近，你可能都没有察觉到，但它确实是生活的一部分了。比如19世纪著名的老约翰施特劳斯的代表作《拉德斯基进行曲》（Yuehan.shitelaosi，1804—1849，被人们称为“圆舞曲之父”），来听听看，（播放），这个曲调是不是很熟悉？你会不会想要跟着一起打拍子？相信各位在很多的节庆日子都会听到这段音乐，古典音乐在当时已经发展成众乐乐的生活文化了。这次是理查·施特劳斯（Richard Georg Strauss，1864—1949，近代德国杰出的作曲家及指挥家）所写的《查拉图斯特拉如是说》（创作于1896年,理查·施特劳斯最为著名的交响诗之一），这首乐曲里包含着超人般的壮阔情怀，我们现在就来欣赏，（播放），听到这些音乐会不会让人觉得好兴奋，好伟大？有音乐的陪伴，感觉整个人生都美好起来了，我们可以好好地来一趟壮游人生之旅。那这么美妙的音乐是怎么写出来的？又该怎么去欣赏聆听呢？所有的答案就在我们专栏中。

好了，现在就让我们一起开启这段音乐之旅吧。

我是彭广林，我们下次再会。

【音乐小课堂】欧洲古典音乐的发源地是哪里？

欧洲古典音乐，指的是西欧地区、特别是意大利罗马以北地区城市所发展出来的古典音乐。它的美学基础主要源自两千多年前古希腊时期的著名学者，建立在例如柏拉图、亚里士多德等人的论述上。

到了十五世纪、十六世纪文艺复兴时期，有许多的音乐学者、作曲家开始发扬光大古典音乐。十六世纪以后，逐渐地影响到欧洲各个地区，形成了今天所谓的欧洲古典音乐。这些音乐学者、作曲家工作的地方，延用了当初柏拉图在雅典讲学地方的称呼——阿卡德米亚，就是所谓的学院，可以说阿卡德米亚学院是欧洲文艺复兴的主要基地。

转发下面的海报

和更多人一起聆听

古典音乐的黄金时代