( 马奈 )

在法国19世纪的艺术革命中，马奈被认为是第三个高峰。在他之前有德拉克洛瓦、库尔贝，以浪漫主义和现实主义改造过自己时代法国人的艺术观。

即便激进如库尔贝，完全摒弃了学院派那些母题而绘画底层现实，但他也还没有胆量或者尚未意识到可以丢掉透视技巧。马奈是最早一个彻底怀疑并叛离基本法则的人，学院派绘画讲求柔和的明暗过渡和严谨的透视空间，他却断然抛弃它们，用强烈对比的色彩将绘画从追求立体空间的束缚中解放出来。20世纪的法国绘画流派：印象派、象征派、野兽派、立体派，繁杂线索，源头都可以回到马奈这里。

马奈曾在学院派大师库退尔（T.Couture）的画室里学习6年，接受过严格的绘画技巧训练。库退尔以历史巨作《衰败时代的罗马人》扬名画坛，但他的严谨和刻板让马奈对画室感到厌烦，他抱怨：“在画室的感觉就像到墓地一样，光与影都在说谎。我知道让模特儿裸身在大街上是行不通的，可是夏天至少可以在田野里练习画半裸习作。”比起追随他的老师，马奈更热爱17世纪西班牙画家委拉斯凯兹，认为他是有史以来最伟大的画家。在画过一系列深受他影响的作品如《饮苦艾酒者》、《弹吉他的西班牙歌手》、《持剑的男孩》之后，1863年，马奈完成了完全属于他自己观念的《草地上的午餐》：画面上，一个裸女和两个衣冠楚楚的上层社会男子坐在塞纳河边，慵懒地享受阳光和野餐。马奈部分实现了要到户外自由写生的想法，和十年前的库尔贝一样，他把本来只能在神话题材中出现的裸体放到了巴黎的现实生活中，并且使用了强烈的色块对比、通透的光线，令习惯于昏暗调子的学院派深受刺激。