“我当然也希望能够拍出一部好的电影，适合世界上所有国家观众的口味，但是对我而言，更重要的是保持自己的风格。我对使用俚语是情有独钟，但是假如一些东西既能用动作表达，也能用对白表达的话，我还是会选择前者。在走向国际化的时候，最好尽可能减少电影和观众之间的障碍，所以在《功夫》里，我尽量用动作去替代对白。《功夫》把一些幽默的桥段放在动作和画面上而不是语言。”在《西游·降魔篇》里，这种动作和画面特征得到了进一步的强调。

这种宿命般的毅然，看起来就是《功夫》里黑白镜头闪回的那个少年，用全部零花钱买下一本《如来神掌》的秘籍，开启自我沉醉的神秘世界的大门，直到意气风发的见义勇为，被彻底欺凌羞辱，才如梦初醒。不只是《功夫》，在周星驰个人意志越来越清晰的所有影片里，对弱者的窘境，展现手法都是拒绝怜悯，直白得近乎残酷。比如《少林足球》里开场的两场戏：黑白镜头里，少年时代的黄金右脚虽然接受了打假球的贿赂，依旧要嚣张地把脚踩在少年强雄的头上系鞋带；回到彩色画面，多年后风水轮流转，落魄的黄金右脚讨好着跪倒在强雄面前抢着给他擦鞋，而强雄拂开他的手，把脚踩在他头上，自己掸了掸灰尘。这个小细节的对照呼应，直白冷酷刻意，却又坦然得理直

就像周星驰自己说的：“你知道吗，在那种状态下很享受，别人都认为你不行，你偏偏去研究，完全陷在里面，感觉很孤独，但也很浪漫。”

不管成功与否，影片里的尹天仇与现实里的周星驰，在执著于演戏这件事情上，倒是完全形成了共鸣，就像周星驰自己说的：“你知道吗，在那种状态下很享受，别人都认为你不行，你偏偏去研究，完全陷在里面，感觉很孤独，但也很浪漫。”

穿凿附会

凿

从星仔成为星爷，周星驰早已经功成名就，精明的房地产投资，也让他的身价早以亿计。于是评论者只好替他感慨他的孤独，情感无依，孤家寡人，没有朋友。这些，依旧是周星驰不愿意讨论的问题，他的关注点，依旧还是电影。所以，不管他多么抗拒在公众场合面对媒体，从《少林足球》开始的每一部新片宣传，他都会非常职业地配合参与，面对各种并不友善的问题。不过，他早已经驾轻就熟，打得一手好太极。

到底什么是无厘头？与周星驰合作《审死官》的导演杜琪峰也很困惑：“很多人都说周星驰无厘头，我却不明白什么叫无厘头，他以前是怎样我不清楚，但这次的合作我绝对不会认为他是无厘头，相反他说的每句对白，做的每个表情都很准确，而且很会配合其他演员，可以说一句，星仔不会浪费每一个胶片

什么这么看重台湾市场？这跟香港电影业的发展背景有关。1988至1992年，台湾地区的资金迅速涌入香港电影圈，形成“片花潮”，就是台湾人争相来港抢购新片版权，用大量现金来买一个“计划”，俗称“买片花”。香港浸会大学历史系教授钟宝贤在《香港百年光影》中分析说，这一时期，“其实与60年代新马资金追逐港产片花的情况相似”

他的票房号召力，让“无厘头”从一个俚语贬义词，变成了一种可以被深度解读的风格：“周星驰可以从粤语长片时代借鉴再衍生出一套自己的语言，那套语言包含了自作聪明、不屑、无聊和反智。”