文艺范儿｜在美术馆里开盲盒

作者：郑筱诗

2021-12-17·阅读时长6分钟

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emo不怕，快去画画～

文艺范儿｜在美术馆里开盲盒

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大家好，我是筱诗🐱大家平时喜欢看画吗?喜欢逛美术馆吗？今天这期节目，我们就来聊一聊关于名画和如何观看艺术品的话题。

名画中的马

[英]安格斯·海兰 [英]卡洛琳·罗伯茨著 / 顾冰珂译

浦睿文化·湖南美术出版社 / 2021

今天要分享的第一本书叫做《名画中的马》，这本书精选了来自世界各地有关马的画作，探索艺术家们如何表达人与马的独特羁绊。我选了其中我最喜欢的一幅画，这幅画叫做《空白签名》。

《空白签名》(TheBlankSignature)

勒内·马格里特(RenéMagritte)

这是比利时著名超现实主义画家勒内·马格里特的一幅代表作。这幅画里一共有三部分，树林、马和骑马的人。乍一看，我们会觉得眼花缭乱，画面上的马和骑马的人，一会儿在树的前面，一会儿在树的后面，傻傻分不清楚。而这正是马格里特巧妙地运用掩蔽与闭合的原理，形成错觉，让我们用自己的想象力去连接画中的点，填补画中缺失的内容，探寻画中所没有的东西。

勒内·马格里特（René Magritte），《情人》（The Lovers, 1928）

马格里特的作品常常通过有目的的、理性的视觉错置，颠倒人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性，比如他的一副很著名的的画，叫做《情人》。今年在国内刚刚出版的一本小说，是意大利著名小说家莫拉维亚的《鄙视》，这本书的封面就是选用了这幅画。

[意] 阿尔贝托·莫拉维亚著/ 沈萼梅译/ 江苏凤凰文艺出版社 / 2021

《鄙视》是一部关于婚姻生活里相互鄙视的故事，通过丈夫的视角，读者能够看见男人对工作、理想、女人的极为自我的想法。婚后两年，丈夫在工作、金钱和理想面前节节败退，妻子的鄙视成了对他而言最大的惩罚。他时时揣摩自己为什么被妻子鄙视，却把妻子越推越远，一桩原本幸福的婚姻即将轰然崩塌。

冷冰川 ✖ 刻墨艺术

在墨纸上用刀刻画，这是当代艺术家冷冰川独创的“刻墨”艺术。

刻墨是在传统国画泼墨、焦墨、彩墨等形式上发展而来的，这种画是先用墨将厚卡纸染黑，然后以刀为笔刻出图案，细腻繁复的线条构造出的黑白世界让人生出各种想象。

《Leng Bingchuan : master of Chinese black and white painting》

Leng, Bingchuan / Acc Art Books / 2021

冷冰川的作品在当今创作环境中是毫无争议的奢望，他所保有的，无非是卓越的技巧，青春的梦幻，以及快乐的，乃至是享乐的心情——我们都该有一点哪怕是短暂的快乐的心情：在晴午，夏日，良宵，将自己藏在不可置信的美景里，什么也别想，学那图画中不着寸缕无须装扮的女孩，独自乘风凉。——陈丹青

冷冰川

冷冰川的作品都是一次性完成，不能修改，刀锋的丝毫慌乱都会使他前功尽弃。

作家祝勇形容他说，他握刀的姿势有点像外科医生，他胸前的黑纸上，到处是一触即痛的敏感神经。

祝勇洁尘文；冷冰川图 / 上海人民出版社 / 2021

《念白》这本精致的小书收录了祝勇和洁尘创作的五十篇短文、冷冰川一百余幅刻墨画。

草间弥生 ✖ 海的女儿

说完了冷冰川的刻墨画，下面，我们再看来看看草间弥生的黑白画。

草间弥生

草间弥生是日本极具个人风格的艺术家，她的作品以大量的波点和网眼图案而闻名，前卫、先锋、叛逆、离经叛道、充满战斗性都是她的标签。

她的绘本《人鱼姬》是由她在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆展出的Love Forever系列画作，又结合了安徒生童话《海的女儿》的故事而做成的。

可以说，这是一部很具有现代性、前卫版的《海的女儿》，用新的方式来演绎童话故事。

[丹麦] 汉斯·克里斯蒂安·安徒生 / 叶君健 / 四川美术出版社 / 2021

草间弥生想通过这样的黑白画风来表达，童话故事不一定要五颜六色花团锦簇，黑与白之间已经足够容纳关于美的一切表达。

流失海外的中国壁画

分享的下一本书叫做《走，到美术馆去！》，作者是长期从事艺术普及与艺术评论工作、《布林客BLINK》艺术杂志主编苏也，书里收录了她在美国7座城市中的14 座美术馆的观赏经历。我分享其中一幅在大都会艺术博物馆中展出一幅中国画。

苏也 / 中信出版集团 / 2021

《药师经变》是一幅元代壁画，距今已有700多年的历史。它来自山西省洪洞县的广胜寺下寺。这幅画可以说是元代壁画中的绝对精品，是中国寺观壁画的最后一个高峰，是中国历史上具有里程碑意义的宗教艺术品。

在20世纪20年代，广胜寺在战乱之时破败不堪，寺里的僧人很难维持生活，更没有能力修缮寺庙。于是，不少西方的文物商人抓住这个机会，以极低廉的价格倒卖中国艺术品，壁画被一块块连着墙一起剥离下来，装箱运往各地，绝美的中国壁画就这样流失海外。

其中，《药师经变》这幅画几经辗转被美国著名的中国艺术收藏家亚瑟·赛克勒购得，但由于《药师经变》的画幅实在太大（总长15.2米，高7.52米），无法在家里保存和展示，因此赛克勒在1964年以其母亲的名义将这幅壁画无偿捐献给了美国大都会艺术博物馆。这幅画在被剥离时曾分解为数百块，有的部分已残破不堪。后来，大都会艺术博物馆通过精心修复，最终将壁画完整复原。

艺术 ✖ 心理

艺术除了观赏之外，我们是否可以通过它来疗愈我们的心理呢？《艺术与心理学》的作者埃伦·温纳（Ellen Winner）是波士顿学院心理学教授，她领导的“艺术与心智实验室”通过大量研究，从心理科学的角度回答了一系列艺术背后的科学原理。

[美]埃伦·温纳（Ellen Winner）著/ 王培译/ 机械工业出版社

比如，通过研究我们得知，参与艺术活动确实是可以缓解压力、改善情绪的。压力的增加体现为皮质醇水平的上升，研究表明，当人们从事艺术活动时，皮质醇水平和焦虑感都会降低。

相比于将艺术作为摆脱现实生活问题的一种方式，进入虚构的、更积极的世界时，要比用艺术去探究消极感受、宣泄消极情绪，更有助于改善我们的情绪。这是什么意思呢？就是说，当心情不好的时候，可以画一幅表达开心的、向往的、积极的画，要比画那些宣泄此时痛苦的、表达自己消极情绪的画，要更具有疗愈的效果。大家可以在情绪低落的时候试一试（emo不怕，快去画画～）。

艺术 ✖ 价值

对于艺术，我们或许有很多疑问：比如有些艺术品为什么那么值钱，可以价值连城？艺术品是一个好的投资选择吗？到底是什么在影响艺术品的价格？艺术如何影响着我们的社交与社会生活？又是谁在塑造我们的品味呢？真正的艺术有震撼人心的力量，我们要如何磨炼自己的眼光，学会甄别优劣、体会艺术之美？

[英]迈克尔·芬德利著/ 王凝新译/ 中信出版集团 / 2021

美国艺术品交易商协会主席迈克尔·芬德利，他也是世界著名艺术品拍卖行之一——佳士得的前部门总监，他在《艺术的价值》一书中从金钱、社会、美三个层面，拆解艺术世界背后的逻辑。他在书中也分享了他在观赏艺术品时的感受。他认为，我们很难用辞藻来表达我们对一幅艺术作品的感受，它常常令我们失语。当我们欣赏一件艺术作品时，语言既是一座桥梁，也是一条边界。艺术代表的——恰恰是一种非阅读或非言说的语言创造。只有通过眼睛、思维和心灵，我们才能真正欣赏和享受艺术。

可能在很多人看来，美术馆总有一种高高在上的距离感，但是，很多美术馆也正在发生改变，变得更加友好，更加亲切，甚至伸出双臂，渴望拥抱。在今天，美术馆中的一部分当代艺术作品甚至是可以被触碰、被把玩、被拥抱的；今天的参观者，也不再是一旁安静的观察员，而更像是一件艺术作品的使用者。

所以，去一个美术馆里走走，无论是洁白宁静的室内，还是阳光明媚的室外雕塑花园，那种被艺术作品包围的幸福体验，总是能给我们带来无与伦比的美的享受，在繁杂的日常生活中带给我们一种真正的内心平静。希望你，也会在不久的将来，在某一座美术馆中找到空间的隽永美感和心灵的纯粹宁静。