改变世界的女性画家
作者：李南希
2022-01-29·阅读时长9分钟
【解读】李南希
大家好，我是南希。本期听外刊，我们继续大师的秘密系列，来认识三位改变了世界的女性画家，以及她们笔下最有代表性的作品。
《戴着草帽的自画像》
第一位，伊丽莎白·维杰·勒布伦（Élisabeth Vigée Le Brun）
伊丽莎白·维杰·勒布伦，是18世纪后期法国杰出女画家。如果大家前往卢浮宫、艾尔米塔什博物馆、伦敦国家美术馆、大都会艺术博物馆，就会看到伊丽莎白的作品。她主要画什么呢？贵族肖像。由于法国路易十六的王后——玛丽·安托瓦内特的资助，前后为王后画了30幅肖像。
伊丽莎白在法国贵族中是炙手可热的画家, 也是第一批获得国际认可的女性艺术家之一。有意思的是，伊丽莎白没有受到过正规的教育，只是从小喜欢画画，在被男性对手主宰的艺术界，她凭借个人能力成为那个时代最成功的肖像画家之一。
1776年，伊丽莎白嫁给了一位艺术品商人，但是这个人沉迷于赌博，不少拖累伊丽莎白。
法国大革命爆发，因为伊丽莎白和王后的关系，不少革命人士和媒体开始排挤她，于是在1789年，伊丽莎白离开了法国，独自带着女儿逃往意大利。由于伊丽莎白的业务能力极佳，继续受到欧洲贵族和皇室的青睐，她在欧洲各国作画，一生作有约660幅肖像画及200幅风景画。
文稿区有一些贵族们的肖像画，颜色鲜亮，神态生动，大家可以看一看。我们今天的重点不是介绍这些画，我个人对贵族们的肖像画不太感兴趣，有一种画家带着政治任务的感觉，不够自然和纯粹。今天重点为大家介绍的是伊丽莎白的自画像，名字叫做《戴着草帽的自画像》，这幅画画于1782年，现藏于伦敦国家美术馆。（美国《每日艺术》2020年3月8日刊）
我第一次看到这幅画时，就被它的颜色、衣服的面料、画中人的肤色吸引了，在了解了它的社会含义之后，觉得这幅画更加迷人了。我们来看细节。
画家穿的是一件灰粉色的棉裙，这种裙子在18世纪80年代非常流行，由玛丽·安托瓦内特王后推广的。领口周围镶有白色的褶边，手腕周围镶嵌白色的袖口。
一条黑色的织物披肩与裙子形成鲜明对比，包裹着画家的肘部，从她的胳膊上垂下来。
一顶扁平的草帽戴在头上。大家来看这幅画的下部，画家手拿调色板和七支画笔，一团一团的颜料点缀着调色板的边缘，调色板上的颜料，突出了她裙子、帽子和身后天空的颜色。
如果你在18世纪晚期这么装扮自己，那就是法国最时尚的贵族女性！而伊丽莎白出身中产阶级，她在画作中用昂贵的珠宝和衣服掩盖了自己的出身。她为什么这么做？
艺术评论人士表示，在那个时代，出身就等于注定的地位，而地位就意味着注定的成功。处于社会顶峰的贵族出身高贵，过着高人一等的生活。但是，在18世纪法国，高人一等并不意味着别人就要低人一等，所有阶层的人都可以以各种方式渗透进入戒备森严的贵族阶层。换句话说，一位女性不必是公爵夫人，也可以通过认识公爵夫人来改善生活。而伊丽莎白跻身贵族的方式是通过自己高超的画技。据悉，伊丽莎白在工作的时候，尽量穿着与她的客户相称的服装。她认为，一个人要为自己想要的工作而穿着，而不是为他所从事的工作而穿着。
到目前为止，肯定很多朋友会认为，伊丽莎白就是一个想要跻身贵族的画家。那我们来说一说当时的社会环境，也许大家就会对伊丽莎白产生不一样的感觉。在18世纪，女性不可以进入皇家学院学习，女性画家也不能像男性画家那样在艺术沙龙里得到展示的空间，女性更不能参加任何的奖项评选。而跻身上流社会，并得到皇室的青睐，对一位女性画家意味着皇家学院的学习机会，伊丽莎白也成为这个学员仅有的四位女艺术家之一。《每日艺术》还认为，这幅自画像除了展示一个充满抱负和决心的女性之外，还展示了一位真正的女性形象。
The Ten Largest, No. 7, Adulthood
第二位，希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint，1862-1944)
咱们先不说希尔玛·阿夫·克林特是谁，先说一下抽象艺术大师瓦西里·康定斯基和彼埃·蒙德里安，康定斯基的《结构·之八》大家一定见过，他还有一本著作《论艺术的精神》是抽象表现主义绘画理论和美学的代表作。
《结构·之八》
彼埃·蒙德里安最代表性的作品是由黑色、红色、黄色和蓝色方块组成的画。
如果对这两位大神感兴趣，可以关注中读的《看懂艺术，从学习艺术史开始》，点击文稿链接，就可以跳转到课程页面。而我们今天介绍的希尔玛·阿夫·克林特的作品比这两位大神的作品早完成很多年，因此希尔玛被称为抽象艺术的先驱。
希尔玛出生于斯德哥尔摩，曾就读于斯德哥尔摩皇家美术学院，1887年毕业后，担任了一段时间瑞典女性艺术家协会秘书。1906年至1915年，属于希尔玛创作的高峰期，她共创作了193幅画，统称为“圣殿绘画”（The Paintings for the Temple），“圣殿”不是指某个宫殿，而是人类精神进化的隐喻。
这些画探索了创造性、进化论和宇宙的二元论等主题。这批作品的风格多变，利用了生物形态和几何形式、极简主义和还原主义的构图和色彩方法。希尔玛去世前，要求这些作品在她去世20年后才能展出。
我们来欣赏其中一组创作于1907年的作品，名字叫做《十大》，现藏于希尔玛·阿夫·克林特基金会。这组画描述了生命的不同阶段，从儿童到老年。大家在文稿区看到的图片是《十大》中的第七幅，描绘的是成年。如果大家仔细看这幅画，会发现画家的艺术世界充满了符号、字母和文字。
这些画经常描绘对称的二元性，或相互关系，比如上下、内外、俗世与深奥、男性与女性、善与恶。颜色的选择也是有一定规律的：蓝色代表女性精神，黄色代表男性精神，蓝色和紫色代表女性气质。粉色代表肉体的爱，红色代表精神的爱。黄色代表夜晚，绿色代表和谐。
英国《卫报》2016年2月21日刊认为，画家可能受到歌德的色彩理论的影响。画作中的符号也有统一的含义：螺旋代表了进化，U代表精神世界，W代表物质，重叠圆代表统一。《纽约时报》2018年10月11日刊认为，这幅画有一种邀请你步入其中的魅力，让观者与画布上的元素一起漂浮起来。《卫报》认为，希尔玛的伟大之处在于，她对科学非常感兴趣，比如达尔文主义、亚原子粒子，她还长期研究神秘学和唯灵论的著作。（https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/feb/21/hilma-af-klint-occult-spiritualism-abstract-serpentine-gallery）（https://www.nytimes.com/2018/10/11/arts/design/hilma-af-klint-review-guggenheim.html）
《带刺项链和蜂鸟的自画像》
第三位，弗里达·卡罗（Frida Kahlo ，1907-1954）
弗里达·卡罗，墨西哥女画家，20世纪最著名的艺术家之一，大家最常见的是她的自画像，许多画作受到墨西哥自然及文化的影响。很多快消品牌都把弗里达的自画像印在体恤上、杯子上，来增加时尚度。我今天为大家介绍弗里达，不仅因为她的绘画，也因为她的生活是一个关于独立、解放、自由的故事，其中充斥着苦难与抵抗。
美国《每日艺术》2020年10月8日刊说，弗里达6岁时被诊断出患有小儿麻痹症。这种病让她的右腿比左腿为短，所以大家经常在她的画中看到长裤和墨西哥裙的元素，就是为了遮盖自己的腿，这种穿衣风格也非常有辨识度。在弗里达的童年时期，同龄的孩子会因为她的腿经常欺负和孤立她。18岁那年（1925年9月18日），弗里达和男友放学回家的路上遇到了车祸，一根铁栏杆刺穿了她的骨盆，导致骨头断裂，她的腿、肋骨和锁骨也裂成了三块，除了当时身体遭受的痛苦，医生还表示这次车祸可能影响以后怀孕。即使一年多后恢复了行走的能力，她仍深受车祸后遗症的影响，一生中经历了三十五次手术，最终右腿膝盖以下还是被截肢了。
这次车祸也影响了弗里达的艺术创作，车祸之后，她全身打了石膏，在三个月的时间里无法动弹，母亲在她的床上挂了一面镜子。这让弗里达经常能够看到自己，也许这是弗里达开始画自画像的开端，弗里达曾说，“我画自画像是因为我经常一个人，我是我最了解的人。”
1944年弗里达创作的《破碎的圆柱》，向我们展示了她从内到外都破碎的身体，仿佛唯一能让她保持完整的东西就是那件紧身的胸衣。许多尖刺扎在她的身上，她的脸上满是泪水。
1945年的作品《没有希望》代表了弗里达生命中非常脆弱的时刻：手术导致的食欲不振使她营养不良，所以她必须严格遵循饮食搭配。在这幅画中，画家似乎被困在床上，她上方的木制画架上有一个漏斗，食物通过她的身体进进出出，她直视着观众，似乎是在寻求帮助。
在1946年《受伤的鹿》中，画家把自己描绘成一只被九支箭射中的鹿。弗里达在一次失败的脊柱手术后画了这幅画，和其他很多作品一样，这幅画的主题是在一个荒凉、空旷的风景中，表现出艺术家的孤独和绝望。也有评论人士认为，画家也是在表达自己对第二次婚姻的失望。
弗里达曾说，“我一生中发生过两件大事。一个是电车，另一个是迭戈。迭戈是迄今为止最糟糕的。”电车就是我们前面说的车祸，迭戈是墨西哥著名的壁画家迭戈·利弗拉。1929年，两位艺术家结婚，当时弗里达22岁迭戈43岁，婚后迭戈出轨弗里达的亲妹妹，这也太糟心了。
1935年弗里达创作的《几个小乳头》，讲述的是一名男子用刀捅了她的妻子，并在法庭上说，我只是轻轻咬了她几下的故事。
离婚后，1939年画家画了《两个弗里达》。这是一幅双重自画像，两个版本的弗里达手牵着手。第一个弗里达穿着白色的维多利亚风格裙子，她的心暴露在外，还流着血。两个女人的心脏连在一起。第二个弗里达穿着传统的特瓦纳连衣裙，她的心脏完好无损，功能正常，手里拿着一幅利弗拉的画像。在这幅画中，弗里达向我们展示了她身份的两面：一个被人抛弃，另一个仍然爱着迭戈。
大家纵观弗里达的画，会发现作品中多多少少与死亡有点关系。在墨西哥文化中，表达死亡是在劝诫人们要尽可能地享受生活。墨西哥最欢快的节日之一是亡灵节，人们相信在这一天死去的人会去看望他们的亲人。在画家1940年创作的《梦》中，弗里达在她的床上睡得很香，被一株象征重生的植物包围着，一具骷髅躺在她的床上，装扮着鲜花，许多炸弹绑骷髅的身上。弗里达说，她想要告诉人们死亡可能随时来临，你应该过最好的生活。
之前的听外刊，我们还介绍过弗里达的《猴子的自画像》，如果大家感兴趣，可以在点击文稿中的链接来收听，其实弗里达也画过很多动物，比如最著名的除了《猴子的自画像》之外，还有《带刺项链和蜂鸟的自画像》，蜂鸟在墨西哥文化中象征着希望和好运。这些动物保护着弗里达，让她重新感到生活的温暖。（https://www.dailyartmagazine.com/frida-kahlo-symbolism/）
行，本期我们就聊到这里吧，如果大家对上面说的哪位画家感兴趣，请在评论区给我留言，我是爱读外刊的南希，拜拜了您嘞。
（点击上图收听往期栏目）
执行制作人：金寒芽
制作人：李南希
音频编辑：张译丹
发布时间：2022年3月7日
文章作者
李南希
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