( 巴赫 )

应该说，巴赫并非是平地而起的一座丰碑，他是一个集大成者，也就是说，他的音乐来自各方前人的成果，比如丹麦管风琴演奏家、作曲家布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude，1637～1707）对管风琴性格的认知；法国作曲家库普兰（Francois Couperion，1668～1733）对羽管键琴性格的认知；意大利作曲家科雷利（Arcangelo Corelli，1653～1713）的重奏结构启发。巴赫之伟大，首先在于他能包容前人已经积累的成果，在此基础上，以他非凡的定力，改造一切。这正是他远远超越亨德尔之处。亨德尔与他同年，比他早出生一个月，又比他晚逝世9年，却远未达到他所创造的成就。亨德尔的作品中，大量直接使用了他人的音乐成果，顾不及消化，所以基本还是沉浸在以法国音乐覆盖意大利音乐的传统中。而巴赫却在许茨建立的基础上，从器乐到声乐，都塑立了德国音乐自己凝重的风格，完全改写了那种华丽之风。

巴赫与亨德尔确实走了截然不同的道路——巴赫的一生，从未离开过德国，在魏玛与克滕宫廷任职不到8年后就安居莱比锡托马斯大教堂，在清淡中终老一生。而亨德尔从意大利到英国，最后移居英国，一直出入于宫廷的灯红酒绿中。巴赫正是在安静中，完成了各种音乐表达方式的拓展。器乐方面，他的最高成就是在他生命终点前完成的《音乐的奉献》与《赋格的艺术》。而他的《平均律钢琴曲集》、为无伴奏大提琴而作的组曲（1717）、为无伴奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲（1720），都颠覆了意大利模式，达到了器乐表现的最高水准。

而巴赫所作的《B小调弥撒》（1733）、《马太受难曲》（1729）与《约翰受难曲》（1723）、《圣诞节清唱剧》（1734）及他所作的200多首康塔塔也都达到了宗教音乐的最高水准。他赋予了德国音乐至高无上的地位，使德国音乐从此高踞于各国音乐之上。