( 理查·斯特劳斯 )

在奥地利，19世纪跨向20世纪的作曲家是马勒（Gustav Mahler，1860～1911）；在德国，19世纪跨向20世纪的作曲家就是理查·斯特劳斯。

理查·斯特劳斯与马勒一样，热衷于大规模管弦乐队所创造的音响效果与狂热的效果，他的作品包括两部分：交响诗与歌剧，事实是，法国作曲家弗雷就认为，他的歌剧本身就都是交响诗。

理查·斯特劳斯追求的是“一种更深刻，更有力，也许是更为刺激神秘，超德意志的音乐”。创作交响诗自《唐璜》（1889）始，他的交响诗是对李斯特交响诗形式的发展——更辉煌的配器效果与更富诗意的抒情，其辉煌以赋予尼采的《查拉图斯特拉如是说》音乐思考（1896）的日出开头为典型。理查·斯特劳斯的交响诗之所以能达到这种形式的巅峰，除了他丰富多彩的配器构成的更宏大结构，还因为在这种形式中表达了对人生的哲学思考——从马克白、唐璜、查拉图斯特拉到堂吉诃德、英雄。这些交响诗中气势雄浑者是从《查拉图斯特拉如是说》到《英雄的生涯》（1898～1899），意境深远的则是相对细腻些的《死与净化》（1889～1890）。尽管《死与净化》中也有死神粗暴、表面的影响，但那种弥留中美好的回忆与净化的神圣能带人进入一种忘我的境界。理查·斯特劳斯所表达的轻松幽默也很出类拔萃，它们体现在《蒂尔的恶作剧》（1894～1895）与《堂吉诃德》（1897～1898）中。