三联中读的朋友们大家好，我是张敢，是清华大学美术学院艺术史论系教授，从事了20余年的西方美术史的教学和科研。今天让我们一起“看懂西方艺术史”。

在课程前我想提一个问题，我们为什么要学习艺术史？希望大家在听完这个音频之后，能够自己找到心中的回答。

通常学习西方艺术史，总会从古希腊、罗马艺术说起，在我看来，这是西方古典艺术奠定基础的重要阶段。文艺复兴时期是对古希腊、罗马古典传统的继承和复兴，但是是在这基础上的创造性复兴。文艺复兴奠定了西方艺术写实主义的传统，这套传统直到19世纪中叶，西方现代主义兴起之后才被颠覆和挑战。

所以我们的艺术通史课，将从14世纪的文艺复兴讲起，到我们当下的生活为止，跨越7个世纪。

文艺复兴这个词直译的话就是rebirth，就是“再生”的意思，并没有文艺的概念，日本人最早翻译Renaissance的时候，因为这个时期的文艺所取得的成就最为突出，所以在这里面加上了“文艺复兴”。

文艺复兴的遗产是非常丰富的，我们只从艺术的角度去谈，比如说文艺复兴给我们留下了对美的追求，美成了衡量艺术的一个非常重要的标准。而这些也为我们奠定了西方艺术发展的一个非常重要的传统，实际上也影响着我们今天对艺术的基本判断。

再有，在文艺复兴时期，非常重要的一个核心思想就是人文主义思想。人文主义思想实际上体现在它对古典文化的喜爱，特别是古希腊和古罗马文化的喜爱。人文主义思想当然是以人为核心的，我们会发现，当文艺复兴时期的艺术家去表现神的时候，他们没有把神表现成一个威严的、离大家很遥远的君王的形象、帝王的形象。事实上，他们把神表现成了一个更具人性的特征，比如说拉斐尔笔下的圣母，比如说莱昂纳多·达·芬奇笔下的圣母的形象，或者耶稣基督的形象，米开朗基罗所表现的大卫，它们更多的体现的是一种人的精神，人的力量。

另外在思想的解放上，文艺复兴时期确实也是奠定了我们近现代以来的包括政治制度、经济、文化等很多方面的基础。所以，在今天我们再重新看文艺复兴的时候，我们能够找到我们今天很多思想的源头。这也是为什么我们在今天还要回望文艺复兴那个非常辉煌的时期的一个很重要的原因。 

我们通常认为文艺复兴时期跨越14-16世纪。在文艺复兴之后，时间来到了17世纪，随着荷兰共和国的兴起，艺术家创作的题材范围也更加广了，对油画语言的探索也更加纯熟了。

我们看整个西方美术史的时候，油画的发展在15世纪中叶开始出现，到16世纪开始普及，到17世纪的时候，达到非常高的水平，巅峰水平，也就是以巴洛克艺术家为代表的，比如像鲁本斯、伦勃朗，和西班牙的委拉斯凯兹，他们对油画语言的把握已经炉火纯青了。后世的艺术家虽然在他们的基础上有所发展，但是也很难超越。从油画技艺上，这一时期超越了文艺复兴时期的很多大师，在他们的画面中，对光、对色彩、对构图，对笔触的安排处理，让画面的肌理效果达到了一个很高的水平。

艺术的发展总是一环扣一环，巴洛克风格直接影响到了18世纪、19世纪的绘画，当时的新古典主义和浪漫主义艺术家，例如大卫、安格尔、戈雅、德拉克洛瓦的作品，也对后世的艺术创作产生不可磨灭的影响。比如安格尔直接影响到德加，德拉克洛瓦影响到了塞尚。

到了19世纪中叶，西方艺术开始进入现代主义时期，这是我们通史课要重点讲述的部分。和之前的艺术史发展较为不同的是，现代主义在某种意义上讲，既是一个思想的革命，也是一个绘画形式的革命。思想的革命，是说它跟一个特定社会历史时期产生的思潮相关，导致艺术的变革；形式上的革命，是指在形式语言上，跟传统艺术之间发生了冲突，比如它不再以讲故事为主题，而是要强调艺术的自律性，强调所谓的“为艺术而艺术”。

在这段时间，我们迎来了大家熟悉的印象主义、后印象主义、立体主义、野兽主义等等；到了20世纪60年代，两次世界大战后，西方艺术又发生了一个重要转折——它不完全专注于形式语言的探索了，又重新回到了对内容的关注，以及在艺术中体现对时代的表达，此时进入到了后现代主义时期。

到20世纪80年代以后，东欧的动乱、苏联的解体等事件，也导致整个世界格局发生了很大的变化，整个艺术样貌也跟着随之发生了变革。所以，我们把20世纪80年代以来的艺术，称为西方当代美术。而我们所说的西方现当代艺术史，指的就是从19世纪中叶一直到今天的整个西方美术发展的大致脉络。

西方现当代艺术的发展，对中国现当代美术产生过非常深刻的影响。大家可能会注意到，在20世纪初，中国的美术样貌也不是今天的样子。中国改革开放以后，突然出现了很多现代艺术的形态，它们是怎么出现的？中国的艺术家们为什么会以这样一种方式表达？其实追根溯源的话会发现，他们都受了西方现当代艺术的影响，而这些艺术形式、艺术语言，导致了今天中国现当代艺术的整体样貌。如果我们不了解或者不理解西方现代艺术的根源，我们就很难欣赏中国现当代艺术，而这些艺术又跟我们的时代密切相关。

现在我们回到开篇的问题，为什么要学艺术史？对一个专业人士来讲，艺术史为他提供了一个坐标系，这个坐标系分为横、纵两个方面，纵向的是以时间为脉络，从古到今的一个发展和延续，横向的是不同地域，不同国家艺术发展的面貌。通过坐标系，艺术家就可以对自己的作品，以及对前人的作品有深入、更加客观的理解。你要想创造出新的风格，你就要了解前代大师创作过一些什么，他们做到了何种程度。

对于一个非艺术史专业的或者非艺术专业的一般人而言，艺术史是我们重要的艺术素养。今天特别重视美育，美育就是我们一种理解，对美的一种关注。通过艺术史的学习，我们会知道在人类历史上有哪些优秀的文化遗存，艺术遗存，通过对这些艺术遗存的了解，可以丰富我们的世界，丰富我们的认知，也丰富我们的内心世界，这就是我们学习艺术史的非常重要的好处。

下面就让我们一起开启这趟艺术之旅。

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