“自·沧浪亭”当代艺术展正在苏州金鸡湖美术馆进行，展览也是第四届苏州金鸡湖双年展的一部分。2016年，这里举办了“自·牡丹亭”展，以昆曲《牡丹亭》为引，通过当代艺术的视角，去追寻传统昆曲的脚步，一边用视觉语言诠释昆曲意境，一边在当下的文化语境中找到昆曲的位置。

这次的“自·沧浪亭”展，延续了这一概念，但致敬的对象换成了沧浪亭和苏州园林。策展人吴洪亮希望“这个展览以园林的思想为入口，为观众找到那个安放心的所在”。

苏州园林众多，沧浪亭并非知名度最大，也不是最精致巧妙的，为什么要选择沧浪亭呢？沧浪亭始建于北宋年间，是苏州现存最古老的园林。北宋词人苏舜钦曾是这里的主人，他被贬游历至此，花了4万贯钱，买下了这处已荒废多年的旧园子，自己修整打理，在北埼筑了一座亭子，叫它“沧浪亭”。后来，欧阳修受邀写了一首长诗《沧浪亭》，其中一句“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”，既淡泊出世，又调侃玩世，道出了沧浪亭区别于其他苏州园林的一番野趣。再加上北宋园林在设计上本就质朴，没有明清时那样复杂精巧，沧浪亭在苏州园林中就更显特殊了。

策展人吴洪亮也是被沧浪亭的这种特殊性所打动，他认为园林这个空间看似诗意，其实“出世”和“入世”的矛盾都在这里，它像平行空间中的一个世外桃源，也有苏州人仿佛绵柔但难以让其折服的“糯”的性格。对于我们现代人来说，游走在这样的空间中，犹如一场禅修，不疾不徐，不温不火，平衡而自在。

因为是向园林致敬，走在展厅中，也能感受到园林的趣味。整个展览空间由捷克艺术家伊瑞·许豁达（Jiri Prihoda）设计，伊瑞是一个善于处理空间结构的“玩家”，他曾经的作品《火星塔》就试图利用展场空间的特殊结构和自己的装置作品，搭建出一个无限延展的未知“宇宙”。这一次，他的实验换成了中国园林。虽然是在“白盒子”的展览空间，伊瑞仍利用了很多沧浪亭的空间语言，移步换景、借景、光影错落的手法都可以在展厅中窥得一二。

虽然是当代艺术展，展品中不乏装置、抽象绘画或其他形式的观念艺术作品，但整体的基调仍是非常古典的。入口处即是一大片竹林，竹竿上密密麻麻的乱舞草书，写满了“竹林七贤”的诗，这是艺术家王冬龄的作品《竹径》。就像当年苏舜钦写沧浪亭那样：“澄川翠干，光影会合于轩户之间，尤与风月为相宜。予时榜小舟，幅巾以往，至则洒然忘其归。”

穿过竹林，展览由此开始，分为“径” “澄” “见”“宜”四个部分，这四个字看似不好理解，其实是在说一个人从进入园林到将园林当作归宿的这个过程。展陈的动线形成一个封闭的弧形，看完最后一件作品时，又回到这片竹林，尽兴而归。