（文 / 钟和晏）

在北京常青画廊题为《献予的色与影，现场制作及位于现场》展览的开幕式上，丹尼埃尔·布伦（Daniel Buren）看起来似乎不比在场的其他人与这场展览有更多的关联——大部分时候他是坐在画廊入口处唯一的长椅上，有时也走到大门口，对着挂在墙上的液晶电视看个不停。

电视屏幕上一遍遍重复放映的影像是他这次展出的作品1号《献予的色与影，为了迸裂的尖顶小屋》，实物本身就竖立在总面积超过1000平方米的画廊底层中央。尖顶小屋由四面高4米、宽7.5米的白墙和高度为4米的两个坡面屋顶围合而成，4个从墙中被迸裂而出的门以相同的4米距离正对着空荡荡的门洞。当然，无论门框四周和小屋白墙的顶端都出现了那种著名的布伦条纹——这一次是黑白相间。布伦说:“这是一个现场制作，和现场建筑有密切关系并且和现场空间提供的元素发生关系。其实，我所有的作品都采用这样的原则。”

也许标题中的“献予”是不乏矫情的中文翻译，一种更直接的理解大概是“被带入的色彩与光影”。这个迸裂的尖顶小屋可以被一分为二，对着阳光的南侧坡面屋顶由14块黄色、绿色和玫瑰红色相间的彩色玻璃拼嵌而成，逆光的北侧屋顶则采用透明的树脂玻璃材料。到了小屋内部，北半侧的墙面覆盖着镜子，南半侧还是空无一物的白墙。所以，当阳光从画廊这间包豪斯风格旧厂房高处的天窗玻璃处照耀进来（天窗同样已经被换上了彩色玻璃），透过彩色玻璃屋顶投射到屋内的镜面上时，在小屋内外层层叠叠地出现了随着时光不断变化的光影与色块。这时候，阳光穿越了空间，也构成了空间本身。