文/陈璐

这不是瓦拉拉第一次遇到这种事情。她是住在伦敦的法国人。20多岁的时候，她常常在夜深人静的时候到伦敦布里克巷刷墙，那里是著名的涂鸦艺术圣地，遍布着许许多多不同风格的涂鸦作品，但到了早晨，那些画作往往就消失不见，就像没有存在过一样。然而，如今标志性的彩色壁画已经遍布伦敦、悉尼、纽约等国际性城市的公共空间，深受追捧的瓦拉拉估计没想到，这次受画廊邀请到上海进行创作，会再次遇到相似的情景。

瓦拉拉是通过一个在澳大利亚墨尔本工作的街头艺术家男朋友开始接触街头艺术的。当时瓦拉拉是一名插画家，因为看到男友在公共场所工作的方式，她逐渐有信心把以前在纸上或织物上进行的创作转移到墙面这个更大的画布上。

她从伦敦肖迪奇开始，一面又一面地粉刷着墙壁，并逐渐受到了伦敦观众的喜爱。一位名叫乔治娜的寡妇让瓦拉拉在她位于肖迪奇惠特比街上的排屋背面作画，瓦拉拉将完成后的作品称之为“乔治娜的快乐屋”。在里温顿地的Shutterbug餐厅请她粉刷露台的墙壁，还有位于哈克尼的昆斯布里奇小学的壁画创作……瓦拉拉的事业就像滚雪球一样越滚越大，从接管当地的一家咖啡馆全套设计，到与匡威、阿玛尼、Urban Outfitters和Facebook等大品牌的合作，再到被邀请参与到伦敦设计周的公共项目创作，在画廊举办展览。

2015年5月，瓦拉拉完成了她第一个正式的大型公共艺术项目“梦想成真”。这是位于伦敦老街上的一栋五层楼高的建筑改造工程，由后期制作公司Splice租赁。该项目由摄影师珍妮·刘易斯（Jenny Lewis）发起，她的丈夫是Splice的创意总监和联合创始人，在Splice搬到老街大楼后，他们在其公共空间建立了一个画廊空间，刘易斯成为了这个空间的非正式策展人。瓦拉拉和刘易斯通过Instagram认识并成为朋友，因为同样喜欢艳丽的色彩、口红和衣服，刘易斯邀请瓦拉拉对这个不起眼的大楼引入色彩，令它在周遭令人感到乏味的环境中跃然而出，从一个普通的黑色巨石变成了一件色彩缤纷、引人注目的艺术品。瓦拉拉曾表示，从那以后，她生活中真正的乐趣和目标就是改变枯燥乏味的空间和墙壁，用大胆的色彩和图案给它们带来新的生命。

街头，最好的画廊

今天世界上一些著名的艺术家都是在街头成名的，比如班克斯、让－米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、JR、凯斯·哈林（Keith Haring）、KAWS、谢帕德·费尔雷（Shepard Fairey）。

因为纪录片《脸庞，村庄》而广为人知的法国街头艺术家JR，在加州进行TED演讲“艺术改变世界”时，曾谈到过在街头进行艺术创作对于艺术家的吸引力。他说：“这是我能想到的最好的画廊。我再也不需要做一本书，然后把它展示给画廊，让他们决定我的作品是否足够好到可以向人们展出。我可以自己控制，将作品直接面向街道上的观众。”

街头艺术起源于涂鸦以及深受涂鸦启发的艺术家创作，大概是从20世纪60年代的费城开始，70年代后在纽约蓬勃发展，然后在1983至1984年这段短暂时间内，它迅速从美国传播到欧洲，并风靡全世界。街头艺术常常因为发出涉及政治和社会问题的颠覆性宣言，而与社会的管理者维持着紧张的关系。1978年一家报纸的头条曾这样写道：“地铁涂鸦：‘艺术’是一个让人头疼的问题。”但也正是因为它的这种不妥协的精神，一直吸引着世界各地的支持者。从那时起，街头艺术已经发展成一场全球性的运动，来自不同地区的艺术家们在世界各地的城市景观上创作作品。

20世纪80年代，街头艺术曾一度受到了纽约艺术界的热烈欢迎，包括让·巴斯奎特在内的许多街头艺术家被邀请进入画廊，但在拥有巨大影响力的文化周刊《村声》上一篇题为《安息吧，涂鸦艺术》（RIP Graffiti）的文章发表后，潮流很快发生了逆转。此后很长一段时间，大多数街头艺术家再也没有在画廊展出的机会。直到近些年来越来越多的重要美术馆和博物馆机构再次将这种艺术形式作为展览主题，促成它重新成为一个拥有巨大利益的新市场。

2011年洛杉矶当代艺术博物馆组织了一场名为“街头艺术”的展览，讲述50年来涂鸦及街头艺术历史，在4个月的展期里，它吸引了高达20万人次的观众，并引起巨大的争议。时任馆长的杰弗里·戴奇（Jeffrey Deitch）曾公开表示：“有一群全新的艺术家正在利用街头艺术的美学……我希望另一家博物馆也能像我的博物馆那样举办一场严格的展览，并试图再次树立标准。”

通过进入主流艺术机构的展览现场和收藏体系，街头艺术的受欢迎程度一路飙升，近年来创纪录的销售情况就是证明。2017年5月，巴斯奎特创作于1982年的一幅名为《无题》的涂鸦作品在纽约苏富比夜场拍出了1.105亿美元，由日本实业家前沢友作获得，创造了美国艺术家的拍卖纪录，同时它也是世界上第一张超过1亿美元的创作于1980年后的作品。2018年，英国著名涂鸦艺术家班克斯的成名作《女孩与气球》在伦敦苏富比拍卖现场被艺术家本人“自毁”，引起了全球性的关注，并在重新命名为《垃圾桶中的爱》后，最终由来自欧洲的匿名女藏家以104.2万英镑买下。