把“电影体验”想象成电影，相当于音乐行业的现场音乐会。这是一种共享的体验，它是一种大规模的展示，但是它能让观众参与到这一时刻的隐秘体验中，并产生一种情感反应，这不是你在家能得到的体验。 我和制片人乔恩·兰多也探讨过这个问题，我们做的每一件事都是为了更好的大银幕体验。尤其是当下，这种能让人暂时忘我的时刻越来越稀少。当灯光消失，你身处黑暗，大银幕就是一道门，你会被送到另一个世界。这时，你不会想起家里桌子上的账单，耳边没有孩子的哭声，电话、信息也能暂时屏蔽掉。 我也相信，要创造出这种逃离感的电影需要是3D的，大银幕不是从一个窗户里冒出来的世界，而是通往另一个世界的窗户，穿过它就能到达一个新世界。

尤其是当下，这种能让人暂时忘我的时刻越来越稀少。当灯光消失，你身处黑暗，大银幕就是一道门，你会被送到另一个世界。这时，你不会想起家里桌子上的账单，耳边没有孩子的哭声，电话、信息也能暂时屏蔽掉。

沉浸式体验”

大银幕不是从一个窗户里冒出来的世界，而是通往另一个世界的窗户，穿过它就能到达一个新世界。

这种能让人暂时忘我的时刻越来越稀少。当灯光消失，你身处黑暗，大银幕就是一道门，你会被送到另一个世界。这时，你不会想起家里桌子上的账单，耳边没有孩子的哭声，电话、信息也能暂时屏蔽掉

这是一种共享的体验，它是一种大规模的展示，但是它能让观众参与到这一时刻的隐秘体验中，并产生一种情感反应，这不是你在家能得到的体验。

大家依然有更高的需求不是吗？我很高兴有人对那些2D转3D的电影嗤之以鼻，态度鲜明，这对促进整个大环境的发展很有帮助。

尽管现在“沉浸式体验”已经是个陈词滥调，但我依然要说，3D带给《阿凡达》的不仅是让观众融入那个梦幻的自然世界，也能让他们更容易走进角色的内心，实现共情。

卡梅隆：传统的方式是有一个片厂或制片人主控项目，作为导演，你就像是一把枪，你进入这个项目，拿着故事或剧本拍电影，为他们拍电影。 但我向来只找自己想要的素材，写自己想写的故事，自己开发，再自己把它们拍出来，几乎从未拍过“别人的电影”。

卡梅隆：传统的方式是有一个片厂或制片人主控项目，作为导演，你就像是一把枪，你进入这个项目，拿着故事或剧本拍电影，为他们拍电影。 但我向来只找自己想要的素材，写自己想写的故事，自己开发，再自己把它们拍出来，几乎从未拍过“别人的电影”。