（文 / 贺秋帆）

今年是叶甫盖尼·穆拉文斯基（1903-1988）逝世20周年，这个冷战时代的指挥大师，某种程度上，已然成为苏联方面的一架文化武器，他站立在西方面前的形象，都曾经被视为意识形态领域的一面旗帜，一个抗衡西方主流乐坛繁荣景象的主将。李欧梵在早期《爱乐》的一篇采访里曾回忆穆氏访美盛况，“……个子高高的，乐团就像机器，当时真感到外星人来了。”这不免令人疑心，把音乐演奏得背离了人的一般承受力，这是否意味着冷战思维对音乐的一种占领呢？或者，惯于风卷残云、摧枯拉朽的列宁格勒爱乐乐团，久而久之已经在这个铁血巨擘麾下，化身为一种和苏维埃美学风格互为表征的音乐生产流水线？

现在能看到的各种大杂烩式的穆氏录音合集入门者须慎重对待，其中占大多数的苏联国内录音音效良莠不齐，而且它们中的很大一部分苏俄曲目甚为冷僻。如果你手里已经有了几个单张的穆氏唱片，则很可能和大套里的重复。好在穆氏唱片对声乐罕有涉及，管弦乐领域，他也不是贪多务全的涉猎者。本文系笔者对自己的穆氏唱片的盘点梳理记录，所归纳的几个方面，不妨看做贴近穆氏的几个切入点，或许可以提供一个并不片面的大师形象。