清雍正粉彩八桃图天球瓶（故宫博物院 供图）

灵动的图案

桃有长寿之意。桃饰和瓷器结合并不稀奇。且不说宋代就有的桃形粉盒与桃式洗，元代则开始有了青花双桃大盘这样以桃纹作为图案的瓷器作品。不过，要论灵动程度来说，它们都不如这件故宫博物院所藏雍正朝的粉彩八桃天球瓶：一棵折枝桃树，枝干从瓶底蜿蜒而上至瓶口，八颗硕大饱满的桃子悬于枝叶当中。桃子尖儿是表示成熟的粉红，娇艳欲滴，逐渐过渡到腹部的嫩粉，再到底部的淡黄；叶子有的则已是半叶枯萎，边缘卷翘着。花叶与果实的柔媚与枝干的遒劲形成对比。从纹饰推断，这件天球瓶应是为祝寿而做。由于画工和制作皆精良，它也成为后代仿制的摹本。

以今天的眼光来看，在瓷器上作彩画，要达到惟妙惟肖，算不上难事。但是长久以来，由于技术所局限，瓷器上的彩绘却和纸本绘画形成巨大的差距。彩瓷的历史可以追溯到六七千年前的新石器时代，先民已经懂得用含有铁、锰等金属氧化物的矿物颜料在陶器上描绘图案。故宫博物院古器物部研究馆员蔡毅告诉本刊，釉彩的发展过程，是从无釉到有釉，由单色釉到多色釉，再由釉下彩到釉上彩，逐步形成釉下彩和釉上彩的合绘。明代有了作为釉上彩的“五彩”。五彩的颜色不够丰富，当时以黄、绿、红三色为主，画面透视感不够，图案也多用大色块来涂抹。“斗彩”则是釉下青花和釉上五彩相结合，以五彩来填补青花勾勒的边框。明代成化年间的斗彩鸡缸杯最为有名。杯子上，公鸡引吭高歌，母鸡则呵护着小鸡在觅食。“对于鸡缸杯上的图案，后世不乏溢美之词，说画得如何生动稚拙，这种评价其实是在美术史之外的。因为中国传统绘画里不会有这种天真简单的东西。它在瓷器这种特殊的载体上出现，人们才会觉得趣味盎然。”《捡来的瓷器史》作者、瓷文化研究者涂睿明对本刊这样说道。

故宫博物院古器物部研究馆员蔡毅（者也 摄）

粉彩的诞生便成为一道分水岭。某种程度上，它让瓷器上的图画更加细腻和精确，瓷画和纸画的界限便模糊了。粉彩是在五彩工艺的基础上，结合西方引进的珐琅彩的技法，形成的一种装饰方法，相当于把昂贵的珐琅彩料本土化。珐琅彩的颜色更加多样，从康熙时期便开始实践自制珐琅彩。根据雍正年间内务府造办处《各作成做活计清档》的记载，景德镇的官窑在此时不仅可以炼烧9种和西洋彩相同的颜色，新添的又有“软白色、香色、藕荷色、松黄色”等9种。粉彩的关键突破，在于引入一种名叫“玻璃白”的有乳浊表现的白色彩料。在进行瓷器彩绘时，先以玻璃白打底，然后再施以颜料。接着根据需要用湿笔洗染，洗得越多的地方白色就露出越多，反之则深。这样一来，无论何种颜色，都可以变成一系列浓淡深浅色调不一的色彩，就像是绿色有了粉大绿、粉苦绿、淡水绿等各种变化，红色则深的如胭脂、淡的如蔷薇。于是，花草、山石、衣褶、鸟羽等诸多细节就都有了明暗深浅、阴阳向背呈现。五彩曾有着“硬彩”之称。相对的，粉彩颜色甜美柔润，清丽淡雅，有了“软彩”的称号。

这个时期能够让粉彩脱颖而出的另一因素是瓷胎工艺的完善。如同一张精美洁净的画纸，才称得上与画面相得益彰。瓷胎技术的成熟是从康熙朝的中后期开始的。之前胎质粗厚，而中后期则能做到胎质致密洁白，如同“糯米胎”。“雍正年间瓷胎能够达到的白度要更胜一筹，是77.5%。”蔡毅介绍。清人陈浏所著的《陶雅》一书形容：“雍正官窑大小盘碗，白胜霜雪，既轻且坚”；“薄如卵幕，口嘘之而欲飞，映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色”。