完全能理解作者在文中描述的感受。还记得自己从灿烂阳光中走进黑暗的榆林窟25窟，再在手电微光中与那些千年前的丹青彩塑猛一照面瞬间的赞叹和感动，难忘。

从第一任院长常书鸿时代开始，就把壁画临摹细分为了三种类型：客观临摹、整理临摹和复原临摹。所谓客观临摹，就是画面上有什么就画什么，没什么就不画什么，缺损的部分也按照缺损的样子来处理，尽可能最高程度地还原原作；整理临摹则需要通过理解、分析，并且与同时代其他窟比对，将可弥补的残缺部分尽量补全，比如飘带的断裂处、平棋纹样的缺失处，但这都是极具客观研究判断得来的，不加入太多主观的成分；复原临摹则是更主观些，临摹者尽可能复原一件作品，让它成为一幅完整的画。张大千的临摹就大多采用复原临摹的方法。

事实上，“临”与“摹”是两种技术活，北宋书法家米芾就说过“画可临可摹”，“摹”更注重外在形象的相似度，而“临”则讲究内在精神与笔墨气韵的相似，所以临摹其实是一个从神似到形似都要兼顾的过程。

站在这样一个四周画满了佛教故事、色彩动人的空间里，只有甬道外的一点儿光线透进来，如果你是一个虔诚的佛教徒，一定会被这样浓重的宗教氛围包裹起来，拿出百分百的诚意，来面对你的信仰。而对于一个无神论者，这种画满了佛教画的石窟也会让人感觉美到“窒息”。与现在时下流行的浸入式艺术相比，洞窟壁画大概营造出了最早的浸入式空间，每一个元素都试图调动起你的情绪，让人全方位感受到宗教和艺术的魔力。另一方面，壁画不可移动，不能像其他艺术作品一样到处巡展，也就多了几分神秘感。若是想看真迹，只能翻山越岭到达这里，随着天气、环境、季节、晨夕的变化，每一次看，感受也会不同，总会有些微妙的新体验甚至是瞬间的顿悟。也因为这种不

站在这样一个四周画满了佛教故事、色彩动人的空间里，只有甬道外的一点儿光线透进来，如果你是一个虔诚的佛教徒，一定会被这样浓重的宗教氛围包裹起来，拿出百分百的诚意，来面对你的信仰。而对于一个无神论者，这种画满了佛教画的石窟也会让人感觉美到“窒息”。与现在时下流行的浸入式艺术相比，洞窟壁画大概营造出了最早的浸入式空间，每一个元素都试图调动起你的情绪，让人全方位感受到宗教和艺术的魔力。另一方面，壁画不可移动，不能像其他艺术作品一样到处巡展，也就多了几分神秘感。若是想看真迹，只能翻山越岭到达这里，随着天气、环境、季节、晨夕的变化，每一次看，感受也会不同，总会有些微妙的新体验甚至是瞬间的顿悟。也因为这种不

与现在时下流行的浸入式艺术相比，洞窟壁画大概营造出了最早的浸入式空间，每一个元素都试图调动起你的情绪，让人全方位感受到宗教和艺术的魔力。另一方面，壁画不可移动，不能像其他艺术作品一样到处巡展，也就多了几分神秘感。若是想看真迹，只能翻山越岭到达这里，随着天气、环境、季节、晨夕的变化，每一次看，感受也会不同，总会有些微妙的新体验甚至是瞬间的顿悟。也因为这种不可移动性，就更显出一种绵延永恒的崇高感，仅此一份，是独立于世的存在。

也因为这种不可移动性，就更显出一种绵延永恒的崇高感，仅此一份，是独立于世的存在。

与莫高窟相比，榆林窟某几个窟的壁画保存得更好些，很大一个原因是榆林窟的甬道更长，不那么容易被破坏，再加上来往人少，打扰得就少。榆林25窟是中唐吐蕃时期绘画的，因为人物的面部没有上色，就没有氧化变色，至今这个洞窟仍保留着唐代时的原貌，几乎没有变化。