整理/张佳婧

《释迦牟尼灵鹫山说法图》

（Sākyamuni preaching on the Vulture Peak）

唐，8世纪，巨型刺绣画，241厘米×159厘米

这幅刺绣表现的是释迦牟尼在灵鹫山说法的场景。全图由五尊佛像构成，上部是华盖和飞天，下部是众多的供养人像。绣品中心是站在莲花宝座上的释迦牟尼。佛陀偏袒右肩，右手垂直下放，左手执衣襟——这是所有灵鹫山释迦牟尼说法图中所共有的一种姿势。

这幅作品色彩丰富，技艺精湛，是敦煌藏经洞出土的最优秀的作品之一。和大英博物馆其他大多是装饰性的刺绣作品相比，该图同其他绢绘净土图一样气势壮观。值得一提的是，主尊周围各尊佛像的布局，与我们在雕像中所见到的一样，显现出一定的空间景深。这种用刺绣表现出空间感和量感的劈针割绣双层织法，是初唐时一大技术特色，并且和同时期注重层次与立体感的绘画、雕刻艺术相呼应。

无官方名称，《释迦牟尼的天堂》

（Paradise of Shakyamuni）

唐，800～850年，巨型彩绘绢画，168厘米×122厘米

这幅巨型画设定在中国传统建筑之中。整体构图简单明朗，主要人物突出。在整个分层对称的框架中，释迦牟尼坐在两尊菩萨之间。他的下方是一群正在演出的舞者和乐伶，再下方便是大日如来佛，他的长袍上有着太阳与月亮的标志，这个场景可能是为了表现释迦牟尼在《莲花经》中阐述的宇宙面貌。在画的最底部则是一排供养者，这些人共享一种崇拜、敬仰宗教的精神状态，甘于自我牺牲。

其两侧是一系列的连环画，讲述了《报恩经》中悉达多王子的故事——一则有关释迦牟尼前身的民间传说。遭人追杀的悉达多王子带着父母逃出宫殿，食物用尽以后，悉达多向父母献出了自己的肉身，父母各拿走一块肉后将他留在了路边。不久，一只饥饿的狮子出现了，宅心仁厚的王子决定把自己的最后一块肉献给它。狮子颇为感动，显现出因陀罗神的真身，并帮助王子恢复了肉身与力量。这幅绢画很好地印证了敦煌佛经中的内容。

《炽盛光佛并五星神图》

（Tejaprabhā Buddha and the Five Planets）

唐，897年，彩绘绢画，80厘米×55厘米

这幅国宝级画作是中国最早将五大古典行星拟人化的艺术作品，不仅题材罕见，而且还有题记曰：“炽盛光佛并五星神，乾宁四年正月八日，弟子张淮兴画表庆光。”准确地记录了创作年份和画家名讳。炽盛光佛是中国佛教中释迦牟尼的教令轮身，这种形象开端于唐代，盛行于宋元时期，明代依然流行，直到清代才逐渐消失。

该画由主尊炽盛光佛和五星组成，这一众神灵都乘踏在五彩祥云上。炽盛光佛周身放射五彩强光，乘坐一辆公牛所牵的车向左奔驰，他面前的祭坛上摆放一套华丽的黄金祭器，身后有两面飘扬的旗帜。上方的华盖随风飘动，人物面部呈现出金色的光芒。祭器使用墨描，当初可能使用了金色晕染。

炽盛光佛周围，以逆时针排列着五星神像：头戴猿冠，身着黑衣，手持纸笔的女子是木星；头戴猪冠，身着青衣，手捧花果的男子是水星；头戴牛冠，手持锡杖，棕褐色皮肤的婆罗门男子是土星；头戴鸟冠，皮肤白如雪，身着白色练衣，手弹琵琶的女子是金星；头戴驴马冠，红发红肤，四只手各持矢、弓、剑和三叉戟的外道男子是火星。画面里中国和印度的传统元素、人物形象融为一体，加上五星本属道教，体现了佛道融合的思想。

该画鲜丽耀目，很可能是在宗教游行时，用来挑挂在游行队伍中。