《被蓝色方解石腐蚀的米洛的维纳斯》

图片版权/ (c)Daniel Arsham、Perrotin

3020年的雕像

通常考古学仅从一个时间方向进行运作，那就是挖掘过去，如果能够挖掘未来将会如何？近10年来，定居纽约的跨界艺术家丹尼尔·阿瑟姆（Daniel Arsham）一直着迷于将一些曾经的流行文化产品，从视觉上转化为被微妙侵蚀的文物：老式拨号电话、盒式磁带播放器、早期的苹果电脑以及莱卡相机、Smeg冰箱等等。

这些物品有的仍然存在于我们的日常生活中，有的已经不再使用，但也只是刚刚过去。经过水晶、火山灰等地质材料的重新雕刻和铸造，它们带着各自的窟窿和裂纹冻结在时间中，处于退化衰变的状态，好像已经在地下掩埋了近千年。

所以，阿瑟姆把他的作品定义为“未来文物”，他说过：“我不是随意制作的，比如一台照相机在1000多年的时间中被钙化之后，看起来就像我的雕塑一样，物质性也相同。对我来说这是虚构的考古学，把时间向前推进，将物品从未来带回来。也可以说，观众被带到未来，这是时间的混淆和存在的压缩。”

《被蓝色方解石腐蚀的摩西像》

今年1月到3月，巴黎佩罗汀（Perrotin）画廊为阿瑟姆举办了“巴黎，3020年”个展，这一次，他却回溯到更久远的过去，重新想象和制作了欧洲一些博物馆中的雕塑杰作。从公元前7世纪到19世纪初期，从古典主义到新古典主义，从希腊神话主题壁画、罗马贵族半身像、文艺复兴时期宗教雕像到巴洛克风格的装饰雕塑，他设想，在未来的某个时间点，这些著名文物遭受侵蚀和破坏，也许发生在3020年。

比如，画廊中陈列着罗马皇帝马库斯·奥雷留斯（Marcus Aurelius）的女儿卢西拉（Lucilla）的灰石头像，她的发髻、额头和左脸颊上满是受时间风化的窟窿，勉为其难地用白色石英石条块支撑住，接近胡乱包扎的伤口模样。历史上，卢西拉在公元164年与她父亲的共同统治者卢修斯·维鲁斯（Lucius Verus）结婚，当时她只有14岁。卢西拉头像的不远处，就有维鲁斯浓密卷发和络腮胡的侵蚀头像。

另一间展厅中，出现了更广为人知的《米洛的维纳斯》以及米开朗基罗的《摩西像》。2.35米高的摩西像神态威严，脸上满是愤怒的表情，蓝色方解石腐蚀了他的头部、手臂和躯干，白色维纳斯雕像的尺寸比例同样与卢浮宫中的原件完全一致，只是头部、躯干和右膝的部位显然已经风化。

为了准备这次个展，阿瑟姆曾在巴黎大皇宫中的国家博物馆联合会（RMN）度过了一年时间。RMN是拥有200多年历史的著名制模工作室，主要为欧洲一些重要博物馆制作复制品，如巴黎卢浮宫、雅典卫城博物馆、维也纳艺术史博物馆等。令人惊讶的是，工作室里保留了数千种从原件铸造的模具，时间跨越数千年。

经过细致梳理，他选择了要进行改变的对象，决定主要基于：“一是作品本身的历史背景和意义，二是视觉上极具标志性的作品。”其中历史最久远的是公元前7世纪的一尊古希腊小雕像，代表了古希腊雕塑从传统的锡克拉底斯（Cycladic）形式转向受埃及地区影响的风格。

《阿尔勒的维纳斯》是卢浮宫中除了《米洛的维纳斯》之外另一件著名的维纳斯雕塑，因为它背后错综复杂的历史被阿瑟姆选中。它的高度近2米，大概是公元1世纪晚期的罗马作品。1651年，挖井工在阿尔勒古罗马剧场遗址附近，先后挖出了分散的头部和躯体。后来，路易十四的皇家雕塑师弗朗索瓦·吉拉登（Fran?ois Girardon）为了赋予它明确无误的维纳斯身份，为它添加了握着一只苹果的右臂。事实上，没有人清楚它的原貌究竟是什么。

这是阿瑟姆第一次使用古典作品原型，对象的变化并不意味着艺术方法就变得不同。他在展览开幕式上说：“我喜欢尝试创建场景，让作品飘浮在时间中。这些古典雕塑只是与历史上的特定时代相关联，我对待它们的方式与对待苹果电脑或乔丹运动鞋如出一辙。”