三联中读的朋友们，大家好！我是中央音乐学院的三弦专业教师谈龙建，今天我将在《听吧！国乐》精品课程中给大家解读中国弹拨乐器：三弦，以及三弦的艺术风格和三弦的演奏艺术。今天是第二节，我讲的主题是：三弦，作为一个类族——以少数民族三弦艺术为例。

庞大的三弦类族

作为中国民族乐器大家族中的重要一员，三弦形式多样、内容丰富，它以地域性、民族性、曲种性、剧种性等优势所体现出来的社会功能、文化价值和音乐属性，是独特而不可替代的。

中国三弦因其声音明亮浑厚、与众不同，无可比拟；因其演奏技法风格独特，语言复杂，文化积累丰富深厚；因其形制多样、弹法各异，艺术风格多彩、音色层次丰富，大大小小各种三弦，情趣迥异，各美其美，从而构成了一个三弦类乐器的大家族。

千百年来，三弦在民间歌舞音乐、戏曲音乐、说唱音乐、少数民族音乐和器乐乐种中一直得到广泛的使用，或领衔；或独弹；或主奏；或助奏……其地位和作用不可小觑。然而，三弦运用的广泛性，以及三弦在不同乐种、曲种、剧种中所呈现出来的艺术个性却也构成了“会弹奏此三弦者未必会弹奏彼三弦”这种具有典型性的人文特征，它跨越与支撑了乐种、曲种、剧种、地域、民族的独特价值而存在着。正如我们所了解的：会弹奏京韵大鼓者未必会弹奏苏州评弹；会弹奏蒙古族三弦者未必会弹奏云南拉祜族三弦；会弹奏江南丝竹者未必会弹奏福建南音；会弹奏三弦协奏曲者未必会弹奏弦索古曲等类比现象，正是因为各个种类的三弦都拥有独特的、属于本乐种的器形规格、艺术规范、演奏技法、音乐风格、声音色彩，从而形成了以演奏艺术的多样性与音色多样性为特征的三弦类族。

正如著名音乐学家张伯瑜所言“三弦并不是一种乐器，而是一类乐器，……即由一种乐器所形成的一类乐器”，而每一类别的三弦演奏艺术都滋润于深厚的历史与人文，都具有相当的技术精度与艺术高度，且都凝聚着数代三弦家的艺术创造和鲜活的生命力。因此，我们深刻地认识到，在中国三弦艺术的千年宝藏中，每一类别的三弦艺术都应该成为我们学习、传承、研究的对象，戏曲三弦如此、曲艺三弦如此、器乐三弦如此、少数民族三弦亦是如此。下面我将以少数民族三弦艺术为例。

少数民族的三弦音乐有多丰富？

中国是个多民族国家，三弦在许多少数民族音乐中得到广泛的运用。少数民族独特的地域环境、生活方式、风俗习惯以及宗教信仰造就了灿烂多彩、各具特色的三弦音乐，从而成为中国三弦音色多样性极为丰富的资源。少数民族三弦音乐的典型性特征表现在以下几个方面：

首先来看器型。中国三弦的器型有五项基本要素：三条琴弦；指板上无品无柱；琴鼓上蒙蟒皮（也有用木板替代）；琴弦的震动通过琴码传至琴鼓；长长的琴杆通贯琴鼓。

少数民族三弦的器型丰富多样，尽管制作材料多因地制宜，制作工艺粗细皆有之，形制大小各异，但是与中国三弦的形制构造与发音原理等基本要素保持着高度的一致性。大家可以参见下图：

▲ 佤族三弦

▲ 彝族三弦

▲ 白族龙头三弦

 ▲ 布朗族三弦

▲ 广西壮族天琴

从以上图片我们既可以看到少数民族三弦的多姿多彩，也可以从其器型结构上看到她们与中国三弦类族的亲缘血脉关系。

我们再来看看它们的弹奏方式。少数民族三弦的弹奏方式十分多样，有使用不同材料制作的弹奏工具，如弹棒、拨片、指套等；也有用随意采摘的树枝、竹片、草根等，还有用右手的单指拨弦、四指拨弦发音，因此音响色彩非常丰富。比如：

▲ 蒙古族三弦的弹棒

▲ 白族三弦的指套

再来看看它们的音乐风格。少数民族三弦的音乐风格于本民族的文化、语言特征、风土人情、宗教信仰等紧密相关，直接体现在三弦的弹奏技法、定弦关系、曲调旋法、调式风格、节奏律动等具体细节上。

举例1：云南拉祜族小三弦乐曲《麻栗花开》。拉祜族的民间艺术活动具有特殊的文化环境和文化对象，在张老五生存的年代，人们在劳动之余的夜晚，常常围坐在室外的篝火边或室内的炭火旁，唱歌、跳舞、奏乐、说书讲故事，民歌小曲，随心所欲，这种平民百姓自娱自乐的活动被称作“火塘文化”。张老五三弦艺术就生存于这样的文化背景之中。张老五弹奏三弦的方法十分别致，他把牛角片绑在右食指外侧，用大拇指的掌根倚扶在琴鼓边上作支撑来拨动琴弦。左手用手指前端跪按在指板上，可以做出细腻悠扬的滑音。张老五的三弦音色纯净，曲调流畅，节奏似松散却又富有逻辑，音乐如同歌喉的演唱或肢体的舞蹈。

下面，请欣赏拉祜族三弦艺人张老五弹奏的拉祜族小三弦乐曲《麻栗花开》。（音乐片段）

▲ 拉祜族三弦艺人张老五

举例2：白族龙头三弦乐曲《田埂调》。田埂调是云南大理鹤庆一带的白族民众在田间劳动之余，在田头边弹三弦边唱小调的一种音乐活动。后来成为一种男女青年在节日、庙会、赶集时即兴对歌弹唱、展示智慧的社交活动。张树先弹奏的三弦全长约64公分，铜质指板，竹篾弹片，右手技法弹挑扫摇，音色别致，左手技法跪颤滑揉，音韵绵长，特别是回滑音的大量运用，生动地表现了白族人民的语言风格，使乐曲充满了欢快乐观的精神和风趣幽默的情趣。

下面，请欣赏白族三弦艺人张树先弹奏的白族龙头三弦乐曲《田埂调》。（音乐片段）

▲ 白族三弦艺人张树先

举例3：蒙古族三弦乐曲《森德尔姑娘》。三弦是蒙古族传统乐器四大件之一。千百年来蒙古族的传统生活方式决定了蒙古族三弦丰富多样的演奏形式，如：自吟自唱；叙事说书；给心爱的牛羊、骆驼演奏；载歌载舞；给声乐伴奏；与其他乐器（四胡、马头琴、筝）重奏或合奏等。

蒙古族三弦的形制虽然与汉族大三弦相仿，但是用“弹棒”拨弦发音的典型性演奏技法，却发出了与汉族大三弦截然不同的声音。蒙古族三弦的声音浑厚深沉，善于歌唱。用“弹棒”的滚奏技法演绎悠远动人的长调；以及用“弹棒”的快速弹挑技法表现奔腾狂放的马群，是蒙古族三弦音乐最富有个性的艺术特点，也是蒙古族三弦与生俱来的美。

下面，请欣赏由已故蒙古族三弦演奏家乌日古木拉演奏的《森德尔姑娘》片断。（音乐片段）

▲ 蒙古族三弦演奏家乌日古木拉

听完不同少数民族的音乐风格，我们再来看看它们的弹奏形式。少数民族三弦经常作为器乐合奏、民间歌舞、曲艺说唱等艺术形式的主奏、伴奏或合奏乐器，在其中发挥着重要的作用。少数民族的三弦艺人常常参与传统节日、婚嫁祭祀等音乐活动，边弹边唱、载歌载舞。因此，三弦受到少数民族人民的厚爱，不仅与当地人民的生活紧密地联系在一起，而且为社会生活与人文积淀具有较积极的推动力。

 ▲ 蒙古族音乐合奏（清）

 ▲ 云南侗族歌舞图（清）

 ▲ 云南剑川石宝山歌会上的三弦弹唱

 ▲ 蒙古族三弦与呼麦弹唱

少数民族三弦作为中国三弦重要的艺术品种和艺术流派，其丰富多彩的音乐风格为中国三弦家族增添了灿烂的光彩和无限的魅力。

三弦从千百年前走到了今天，从民间到宫廷；从市民到文人；从边远乡村到古都北京；从塞外草原的蒙古包到西南边陲的山寨；从大西北高原到东南沿海，三弦艺术始终与中国人的生活息息相关。三弦音乐凝聚了华夏各族人民的集体智慧，三弦的艺术成就体现了中国人对于文化精神的追求和非凡的创造力，为中国民族音乐宝藏的积累做出了卓越的贡献。

好，这一节就讲到这里，下一节的题目是：三弦，作为伴奏艺术——以京剧、梅花大鼓、评弹为例。谢谢。

转发下面的海报

和更多人一起

分享国乐之美