三联中读的朋友们，大家好，我是二胡演奏家宋飞。在前面的课程讲座中，我为大家介绍了近代二胡百余年发展历程的源头——刘天华、阿炳（华彦钧）以及他们为二胡事业在近代的发展所起到的奠基性作用。

在这一讲中，我将为大家讲述建国后直至20世纪末这一阶段中，二胡演奏家和职业作曲家们的优秀创作，以及这些风格多样的优秀创作对于二胡艺术发展的重要意义。

新中国成立以来，在刘天华、阿炳所留下的文化遗产的基础上，二胡百年艺术的第二代二胡艺术家蒋风之、陆修棠、陈振铎、俞鹏、储师竹等人开始在创作、教学、演奏方面不断探索前行。这一时期，由第二代艺术家培养的第三代人才也已走上了教学、演奏岗位，全国多所音乐院校都开设了二胡专业课，学生数量日益增多，二胡艺术的教育、演奏迎来了一个英姿勃发的新时代，二胡也越来越成为各类中国民族乐器及其表演艺术的排头兵。

1950年以后，二胡的创作更加兴盛起来，先后涌现出一批反映现代生活或用古曲、民歌改编的好作品，有《流波曲》《弹乐》《汉宫秋月》《拉骆驼》《山村变了样》《春诗》等。

新作品的创作对于一个专业的发展有着巨大的推动力。下面来谈一谈演奏家的优秀创作，我从四个小点谈一谈。

“上海之春”全国首届二胡比赛：里程碑

“上海之春”全国首届二胡比赛可以看作是二胡发展史上的一个里程碑。在此次比赛上，新创作的独奏曲大量涌现，我们非常熟悉的《赛马》《江河水》等经典作品就是产生在这次比赛中。

▲1963第四届“上海之春”举办首届二胡、小提琴获奖者音乐会，郑石生（左二） 闵惠芬（右一）获得一等奖

这些作品第一是题材新，涉及面广；第二是作品的风格性非常突出——各种地方风格来源于祖国十几个省市和地区；第三是这些乐曲无论从内容上、技巧上、还是表现力上都有很大的创新。

这次比赛的新作品也达到了二十二首之多，此外还有发掘整理的民间乐曲十二首，这些新创作不论在数量上和质量上都是惊人的。

特别值得一提的是，比赛中有29名选手中的七位都演奏了新作品，而且他们多数是这些作品的创作者或首演者。黄海怀在这次比赛中演奏了《赛马》，他的另一首作品《江河水》由他的学生吴素华演奏；宋国生首演了由刘明源创作的河南地方风格作品《河南小曲》；鲁日融演奏了他与赵震霄共同创作的《秦腔主题随想曲》；当然本次比赛中也涌现了职业作曲家的优秀创作，如：刘文金先生创作的《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》；原野、张长城创作的《红军哥哥回来了》；曾加庆创作的《赶集》等等。这次比赛后，这些乐曲立即风靡全国，并流传甚广。

20世纪七十年代演奏家的新曲目

七十年代后期，又产生了一批演奏家创作的新曲目，如宋国生创作的《豫乡行》《冀东小曲》；刘长福创作的《草原新牧民》；陈耀星创作的《战马奔腾》；王国潼创作的《怀乡曲》、改编的《翻身歌》；闵惠芬编曲的《洪湖人民的心愿》等。这种演奏者的创作浪潮一直持续到80年代初。

1982年全国民族器乐独奏比赛：新作品面世

1982年，在武汉和济南举行的全国民族器乐观摩会演上，又涌现了一大批演奏家创作的优秀作品，如朱昌耀创作并演奏的《江南春色》；周维创作并演奏的《葡萄熟了》等。直至1985年，邓建栋创作的《姑苏春晓》等作品的面世，至此，演奏家的诸多优秀创作成为二胡艺术发展历程中浓重的一笔。

二胡演奏家创作作品的艺术特点是什么？

纵观这一时期演奏家所创作的二胡作品，可以说在数量和规模上形成了一个集中的繁盛期，其中大部分作品都是由他们自己创作、演奏。

从这些作品的创作素材来看，它们大多取自于民间，具有浓郁的民族风格和地方色彩，这有赖于演奏家们对地方音乐及其具有代表性的调式音阶深入掌握和准确运用。这些由演奏家创作的优秀地方风格作品之所以能够快速地广泛传播开，离不开演奏家高超的演奏技艺和对乐曲特点及风格的精准把握。

这一时期演奏家创作的突出成就还有赖于他们善于在创作中适当发挥二胡这件乐器的性能和特长，尽量运用二胡最有效的音区、音质、音色，尽可能地扬长避短，让二胡发挥出最佳的性能与特长，从而增强乐曲的艺术感染力。

了解了演奏家的创作成果和特征，我们再来谈一谈职业作曲家的创作及其对二胡艺术发展的推动。我们也从四个方面来谈。

职业作曲家参与二胡作品创作的开端是什么？

从刘天华创作的十首二胡独奏曲之后到新中国成立以来，诸多专业作曲家也纷纷关注二胡这件乐器并投入到为其进行的创作中来，这意味着二胡创作领域在作品主题容量和艺术语言的丰富性等方面都将产生重大的改变和发展。

这一转变的开端始于刘文金先生于六十年代初创作的两首新作——《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》，这两首乐曲无论是在题材的广度，还是在音乐语汇的创新，亦或在整体结构、气势方面都进行了新的开掘，标志着专业作曲家正式参与这门艺术创作的良好开端。

这一时期，同样属于专业作曲家优秀创作的还有钟义良创作的《春诗》；时乐濛创作的《湘江乐》；曾加庆创作的《山村变了样》《赶集》；王竹林创作的《金珠玛米赞》等作品。

20世纪八十年代，职业作曲家作品创作的新倾向？

经过20世纪六十年代以来职业作曲家创作的不断发展，作曲家的职业创作在这一时期出现了两个明显倾向：其一是创作大型体裁的倾向；其二是现代主义音乐技法和语言的大胆尝试。

而这一时期职业作曲家繁盛且优秀的创作主要有赖于两个方面：一方面，自20世纪六十年代以来诸多优秀作曲家的创作为大型作品的创作积累了丰富的经验；另一方面，六十余年来二胡演奏技巧的快速发展、演奏技法的极大丰富，以及演奏家们在音乐表现力多样化方面所作出的探索和实践，也为大型作品的创作提供了优越的条件。

20世纪八十年代，职业创作的特点？

这一时期作曲家的创作从音调素材或者说其使用的素材与传统、民间音乐的关系来看主要分为三大类别。

第一类是作品中既不直接选用民间音调，也不依托于某个民族、地区的音乐风格，但是经过作曲家独特的创造仍然使作品体现着鲜明、浓郁的中国特色和民族风格，这一类的代表作品有《长城随想》、《新婚别》等。 

（插入音乐《长城随想——关山行》，完整版在纯享曲一节中收听查看）

第二类作品以追求新的创作观念为目标，在音乐语言、旋法的运用上突出作曲家自己的创作个性，用通过对地域、民族音乐风格色彩的理解，或者在对某一文学主题、社会生活的深入理解的基础上创造出新的音乐语言进行创作和表达，较远地拉开了与传统之间的距离。这一类作品的典型代表有王建民的《第一二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》；关乃忠的《第一二胡协奏曲》等作品。

第三类创作是在20世纪八十年代以来形成的“前卫”的创作观念和技法为指导下完成的作品，这一类作品潜在的理念就是要在二胡演奏的可能性上做一些探索，看看二胡在现代音乐的道路上能够走多远。这一类型的代表作品有谭盾创作的《双阙》；何训田创作的《梦四则》以及郑冰创作的《第一二胡协奏曲》等。

二胡职业创作的代表人物及代表作

显然，20世纪八十年代至今，随想曲、叙事曲、狂想曲、协奏曲等艺术体裁渐渐成为二胡作品发展的洪流，这些作品在篇幅、音乐气势、表达内容的含量、作品的立意，以及演出形式等方面都呈现出“宏大”的特点；而作曲家们开阔的艺术视野、创作风格的多元化，在作品中所注入的中国文化特质和气质，以及作品中民族情感的融入都对二胡的艺术表现、演奏技巧提出了更高的要求，同时更对二胡演奏家的音乐诠释能力提出了新的挑战。

谈到二胡大型作品的创作，不得不提到的是为二胡创作了一系列优秀作品的刘文金先生、系列二胡狂想曲的创作者王建民先生和系列二胡协奏曲的创作者关乃忠先生。

刘文金：传世之作《长城随想》

▲作曲家刘文金（1937—2013）

我们先谈谈刘文金先生及其优秀创作。

自20世纪六十年代起，刘文金先生就致力于二胡的作品创作，他所创作的《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》在当时无论从创作立意还是艺术表现力方面都引领二胡的创作向前跨出了一大步。八十年代，刘文金先生又创作了具有中国气派的传世之作《长城随想》。之后刘文金先生又创作了《如来梦》无伴奏套曲这一表现文学主题和哲学思辨的作品等。可以说刘文金先生的创作对于二胡艺术的发展是具有旗帜性意义的，我也将在下一讲中对刘文金先生及其代表作品进行专门的赏析和讲解。

王建民：“湖南风景画“《第二二胡狂想曲》

▲作曲家王建民

我们再来谈谈王建民先生的创作特点与代表作《第二二胡狂想曲》。

早在1988年，王建民先生就创作了其首部狂想曲作品，至今已创作了五首狂想曲体裁作品。王建民先生所创作的狂想曲作品其显著特点是对于二胡演奏技巧和演奏诠释力的开拓和提升。他的作品虽然并不使用某一地域、民族音调，但是却展现了浓郁的地方风格和个性色彩，让听众始终保持着既熟悉又新鲜的聆听体验。除了五部狂想曲外，王建民先生还创作了《天山风情》、《幻想曲》等优秀的二胡独奏曲目。他的创作体现了中国气派与时代气息的融合，以及高超的艺术性与技术性的融合。

《第二二胡狂想曲》是王建民先生的代表作之一，乐曲以我国湖南花鼓戏与湖南民歌为原始素材，作曲家在此基础上提炼出具有湖南风格的人工音阶、特征音型并使用了湖南民歌中常用的同宫宫羽交替的旋律手法进行创作。乐曲在结构方面沿袭了狂想曲的体裁特点，以快慢相间的多乐段以及最后的急板炫技段落完成整个作品的架构，宛如以当代技法呈现的一幅湖南风景画。

关乃忠：乡音乡情《杨柳青青》

▲作曲家关乃忠

最后，我们再来为大家介绍关乃忠的创作特点及其优秀作品《杨柳青青》。

我们为大家介绍的关乃忠先生是一位著名的作曲家，同时是著名的指挥家。关乃忠先生的创作涉及类别甚广，有民族管弦乐、大型舞蹈音乐、合唱歌曲、交响诗等。自1986年以来，其所创作的大型二胡协奏曲已有十首之多，如大型多乐章协奏曲：《第一二胡协奏曲》、《第二二胡协奏曲——追梦京华》、《第三二胡协奏曲——诗魂》、《第四二胡协奏曲——爱恨情仇》、《第五二胡协奏曲——辛亥百年祭》、《第六二胡协奏曲——山河颂》。除此之外还创作了《风雨思秋》、《天籁华吟》、《杨柳青青》、《赤壁怀古》四首二胡与乐队单乐章协奏曲。

关乃忠独特的创作语言与独到的艺术思想无疑对当代二胡艺术的发展有着极为重要的推动意义。但关乃忠先生创作的最大特点则是在二胡这件乐器上注入了中华传统文化气质、中国当代哲学思辨和中国所独有的并延续至今的审美观念体系。这些作品由于其蕴含的独有的精神气质也将二胡艺术的发展推向了崭新的高地，将对未来的二胡创作起到不可限量的推动作用。

《杨柳青青》是关乃忠先生的优秀创作之一。在作品的创作中，作者一方面通篇运用了天津曲艺音乐作为素材，表达了浓厚的乡音乡情；另一方面又通过当代的创作手法，展现了当代人对乡音的感受和崭新的文化气质，是一首用当代音乐语言呈现地域风格的典范作品。

好的，这一节我们就先讲到这儿，我们介绍了百年间二胡的发展还有期间诞生的优秀创作，下一节，我们将来解读音乐家刘文金先生的作品《长城随想》，欢迎大家同我一起进入二胡的艺术世界。

转发下面的海报

和更多人一起

分享国乐之美