释义及巴洛克时期特征

奏鸣曲的意大利文叫Sonate。原文“Sonada” 源自于16世纪上半叶西班牙的琉特琴曲，并用来称呼“器乐作品的声响”。词根sonare的西班牙文和意大利文都有“声音响起” 的含义。最早和代表唱歌的“cantare”相对 ，用来表示非声乐作品的器乐曲目。在16世纪末的时候，有些歌曲既可以用乐器演奏，也可以演唱。比如称之为“尚松”（Chanson）的法国音乐，就是可唱可奏的音乐。大概从1610年起，开始出现了真正意义上的巴洛克奏鸣曲。这类奏鸣曲都是写给一个或两个小提琴加上通奏低音的。代表作曲家有乔瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli）、奇马（G. P.Cima）、金德曼(J.E.Kindermann)。

到了1680年左右，奏鸣曲的形式基本上固定了下来，它有以下几个特征：它是由慢乐章和快乐章组成的多个乐章套曲；乐章之间的调式可以是关系调式，比如C大调和关系调a小调；不同的情感是音乐表达的中心。一般快乐章表现欢快喜悦，慢乐章表现沉思或忧伤。最开始奏鸣曲的乐章数量并没有固定，一般2-5个乐章不等，遵循巴洛克的对比原则，快慢乐章相邻。