（文 / 刘雪枫）

随着全球古典唱片三大奖项的浮出或即将浮出水面，对上一年度的精彩录音制品作一个简单的回顾，应该有一个基本的主旨和方向了。英国的《留声机》评奖，在时间段上的界定有点像欧洲的足球联赛，是典型的跨年度，提名期限在上一年的6月1日至本年的5月31日，而法国戛纳的MIDEM古典大奖虽然颁奖仪式放在1月下旬开始的音乐博览盛会，但评奖已在年前完成。只有美国的格莱美大奖，因为涉及范围极其宽泛，年底前只是提名出炉，将获奖悬念一直留到来年2月，算是最晚出炉的奖项了。本届格拉美大奖的古典类中，因为我国钢琴家郎朗与德国指挥家克利斯托夫·埃申巴赫指挥的法国巴黎乐团合作的贝多芬第一、四钢琴协奏曲获得协奏曲提名，而且夺奖呼声颇高。相比于前几届的谭盾和汤沐海，中国人从来没有像本届这样，离奖杯这样近过。

一、年度最佳唱片

虽然郎朗的唱片因其明星效应和辉煌的技巧表现，以及唱片公司特殊加力的市场运作，在年度欧美唱片销售排行榜上总是名列其中，销量可观，但异军突起的PENTATONE厂牌却凭天才美女小提琴家朱莉娅·菲舍尔匪夷所思的精彩表现，赢得专业及资深爱乐领域的疯狂追捧。朱莉娅的数款SACD售价不仅偏高，而且发行地域十分有限，销售业绩并不理想，但是对于一心想听朱莉娅唱片的人来说，这两点因素都不会考虑在内。2007年朱莉娅·菲舍尔上市的两张唱片一张是柴科夫斯基的D大调协奏曲及《忧郁小夜曲》、《谐谑圆舞曲》，一张是勃拉姆斯的D大调协奏曲及A小调二重协奏曲。这两张唱片为菲舍尔夺得《留声机》大奖中最重要的奖项——“年度艺术家”增添了分量颇重的砝码，使她得以在全球1400万古典广播听众的票选中，以绝对优势领先于阿巴多、捷吉耶夫、巴伦波伊姆、维拉宗、特菲尔等大牌艺术家，最终胜出，可谓成色十足的“黑马”。

2007年是“乐圣”贝多芬逝世第180个年头，全球音乐家和交响乐团都或多或少安排了贝多芬音乐的演出和录音。唱片界虽然没有像DG唱片公司在1997年贝多芬去世170周年那样，隆重推出由87张唱片组成的拥有空前豪华阵容的“录音全集”，但是SONY/BMG将旗下数个厂牌产品整合出来的60张“纪念特辑”以及EMI的50张“特辑”都仍可以作为“非学术”的“欣赏全集”看待。特别是EMI“特辑”，即便收入的多为廉价版内容，也有为数众多的“名版”和“珍稀版”令人爱不释手，收藏价值十分明显。

朱莉娅·菲舍版勃拉姆斯小提琴协奏曲  

普列特涅夫版贝多芬1-5钢琴协奏曲  

相对2006年的“莫扎特年”而言，2007年的“贝多芬年”显得冷清许多，至少在庆典活动方面，并不突出。然而对于这一年面世的新唱片，我认为有几款值得给予相当程度的关注。毕竟向作曲家最富纪念意义的致敬，首先体现在对作曲家音乐作品作更深入更新颖的解读和诠释，这是历史赋予我们这个“诠释时代”的使命。

经常有人问我，有没有一套“好的”贝多芬交响曲全集“新录音”？所谓“新录音”应当指的是最近十年，或者干脆就是进入新世纪以来的录音。在我看来，在这个时间段里诞生的优秀的版本应当不出阿巴多指挥柏林爱乐（2001）、拉特尔指挥维也纳爱乐（2002）、诺灵顿指挥斯图加特广播交响（2004）、海丁克指挥伦敦交响（2006）和普列特涅夫指挥俄罗斯国家乐团（2007）五个。后两个版本都应当看作为“贝多芬年”的献礼，而事实上它们的优异而特殊的表现正是献给贝多芬最有意义的礼物。

伯纳德·海丁克的演奏透出十分的谨慎和老辣，他不放过每一个细节的精心布局，对烂熟于胸的音乐做不见痕迹的新解，在节奏、织体、音色等方面都重新塑造出属于自己的心得，尤其回避了八旬老人容易出现的迟缓与拖沓，相反却显得气势格外凌厉严峻，快板乐章如急风骤雨，没有一丝松懈的迹象。这是老一辈指挥大师在新时期最后一抹亮色，没有倚老卖老，没有孤芳自赏，壮年或晚年贝多芬的心境呼之欲出。

俄罗斯钢琴家、指挥家普列特涅夫在与他创办的俄罗斯国家乐团之间的合作沉寂一段时间之后，在贝多芬的年度里获得一次“大爆发”。与俄罗斯另一位指挥大师捷吉耶夫不同，普列特涅夫艺术的西方化十分明显，他对德奥音乐情有独钟，曾经的韦伯和贝多芬都有很好的成绩。2007年，他不仅如“横空出世”般一次性推出贝多芬九部交响曲，还与克里斯蒂安·冈什指挥的该乐团录制了五部钢琴协奏曲。对于普列特涅夫的才气以及该乐团的素质不应有任何怀疑，即便有评论家认为普列特涅夫的贝多芬反映出标新立异或实验的倾向，我也认为这两套贝多芬具有非凡的聆听价值。且不谈普列特涅夫作为钢琴家在协奏曲演释上表现出十足的个人品味，他在九部交响曲里所传达的音乐信息令人耳目一新，既有扑面而来的鲜活，又洋溢着唯美时尚的魅力，同时也深具直达肺腑、直抒胸臆的感染力。普列特涅夫的贝多芬既是青春的浪漫的，又是深沉的现实的；既是热情似火的，又是冷若冰霜的；既是矫情朦胧的，又是骨感清瘦，有着绝对音乐之美。听普列特涅夫的贝多芬，是一次对“可能性”误读的“误读”，是一次贝多芬认知能力的临界体验，虽然上升不到“解构”的高度，但贝多芬再也不是“人民的贝多芬”了。对某些抱残守缺的人来说，普列特涅夫的贝多芬也许意味着“信念的毁灭”。

海伦·格丽茂版贝多芬第5钢琴协奏曲  

郎朗/埃申巴赫版贝多芬第1、4钢琴协奏曲  

瓦吉姆·列宾版贝多芬小提琴协奏曲  

与普列特涅夫的贝多芬殊途同归的是女钢琴家海伦·格丽茂的降E 大调第五（皇帝）协奏曲和奏鸣曲第28号。格丽茂继续保持她在第一张DG唱片“信经”中“暴风雨”和《合唱幻想曲》的独特风貌，既有平衡中的不规则，又在优雅中透出狂野。格丽茂是音色表现力的天才，却于灿烂华丽中不失精神性；格丽茂又是至情至性的，她的深情倾诉具有令人刻骨铭心的诱惑，还略带不可逼视的神经质的痉挛。我听格丽茂的贝多芬、舒曼、肖邦和拉赫马尼诺夫，总有遭遇命运不幸作曲家的慰藉者和守护神的感触。我们也可以把格丽茂的贝多芬理解为时尚的解读，但这种时尚是美的极致，而非哗众取宠，随波逐流。

同样是2007年度的贝多芬，郎朗与埃申巴赫指挥的巴黎乐团合作的第一、四协奏曲牢牢屹立在欧美各大排行榜，同时还获得格莱美大奖的“协奏曲奖”提名，夺魁呼声甚高。这就呈现出当下古典音乐唱片市场一个司空见惯的“怪”现象——叫好并不叫座。格丽茂的唱片销量无法去和郎朗比，当然她的品位和境界也是郎朗根本无法比拟的，她的唱片的录音信号拾取甚至都比郎朗结实、自然、内敛、细致，可见是DG在有意打造两种不同风格的钢琴家和贝多芬。

在小提琴协奏曲方面，有两个录音值得一提。新签约DG唱片公司的小提琴家瓦吉姆·列宾，把他的梦想留给最好的唱片厂牌、最好的指挥（穆蒂）与乐团（维也纳爱乐），以虔敬的歌唱和温暖的色彩为贝多芬“心爱的儿子”作了一次体量宏伟的献祭。这张唱片同时还收录了他与阿格丽希合作的《克莱采奏鸣曲》，钢琴声部的欢愉大气支配了小提琴的优雅和彬彬有礼，正是在“师奶”阿格丽希的映衬下，列宾的“克莱采”成为他艺术生涯进入成熟期的见证。伊莎贝尔·浮士德与捷克指挥家贝洛拉维克指挥的布拉格爱乐乐团合作的版本当然无愧于“新时期”所赋予的意义，年轻的美女塑造了凌厉而冷峻的音色，并相得益彰地采用了贝多芬为“钢琴版”写的华彩乐段，在整体结构上更为和谐一致。协奏的乐团同样奉献了不同于维也纳爱乐的声音，织体清澈，音响的末梢反应极细腻又敏锐，这是容不得丝毫疏忽与失误的贝多芬，热忱埋藏在底层，如寂静的火山展示它迷人的巍峨。

伊莎贝尔·浮士德版贝多芬小提琴协奏曲  

伊凡·菲舍尔版马勒第2交响曲  

诺灵顿版马勒第2交响曲  

2007年度不可忽略的还有脱离PHILIPS而转投CHANNEL的匈牙利指挥家伊凡·菲舍尔，他的新录音几乎款款精彩，从拉赫玛尼诺夫到柴科夫斯基到马勒，每一次演奏都达到他的一个顶峰状态，真不知接下来还会发生什么。本年度的两张新唱片在发行伊始都获得业内极高评价，《留声机》主编詹姆斯·伊文在马勒第二（复活）交响曲和理查·施特劳斯《约瑟夫的传奇》之间难以取舍，最终把代表个人意愿的“主编选择奖”投给了马勒“复活”。而对于我来说，《约瑟夫的传奇》新鲜感远胜马勒“复活”，前者是我有生以来获得最高听觉享受的录音，如果不是因为曲目生僻，我是愿意把它奉为“年度最佳”的。

说到马勒的“复活”，有一个别致的版本不可不提。古乐大师诺灵顿指挥斯图加特广播交响乐团演奏浪漫派音乐是我近两年的聆听兴趣所在，在舒曼和勃拉姆斯之后，我们如约等到了他的马勒，小规模的第一和第四都令人耳目一新，最新问世的“复活”充满了朴素与无为，也许这种特性更接近马勒的本质吧？诺灵顿不仅在整部交响曲的演奏中实现了“不揉弦”，还根据历史的考证，增加了大量的滑音。马勒回到了他的年代，马勒实现了喧嚣中的朴素和真挚。当“复兴”作为运动而尘埃落定之际，我们适时地迎来“本真”的马勒，它看起来听起来都比“真”还真实，因为它在百年的“轮回”之后，以时代的面目回归了时代。

将诺灵顿的马勒一路期盼着听下来，马勒的“惊艳”正像出水芙蓉一般洗亮了观者的眼睛，洗清了听者的耳朵。

M.T.托马斯版马勒第5交响曲  

皮埃尔·布莱兹版马勒第8交响曲  

捷吉耶夫版普罗科菲耶夫交响曲全集  

同样是马勒的交响曲，2007年诞生的还有两个夺人耳目的版本，一个是迈克尔·蒂尔森-托马斯指挥旧金山交响乐团的第五交响曲，一个是巴伦伯伊姆指挥柏林国家乐团的第九交响曲。前者是一个深入马勒内在世界的贴心解读，既温情感人，又趋于室内乐化的枯瘦与冷静；后者几乎可以看作是MTT马勒观念的反面，仍然极尽铺陈和渲染，将“死亡”的意念推向令人绝望的高潮。值得一提的是柏林国家乐团的音色在演奏马勒时仍能辨认出施威特纳的气质，这是加量但不浮夸的马勒，具有朴素而热情的感人力量。

当代作曲家皮埃尔·布莱兹在前年度过八十岁生日之后，风头似乎略显减退。他的马勒交响曲全集在今年克尽全功，最后一部第八交响曲同样与柏林国家乐团合作，但业界鲜见评论。布莱兹的马勒早有定论，他的其他八部交响曲录音更少有负面评价，大师的解读总是能够发人深省，他的马勒不仅令人耳目一新，而且具有学术价值，是聆听马勒过程中不可或缺的一种体验。

德国指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼在上一年度问世的莫扎特《安魂曲》表现平平，却在本年度的勃拉姆斯第一交响曲中找回信心。这又是一个在某些方面超越前辈大师的演绎，尽管做作的痕迹还可辨识，但蒂勒曼在诠释德国浪漫主义音乐方面正向“当世第一人”宝座迈进，如果说布鲁克纳第五交响曲是一个中规中矩的开始，那么这个勃拉姆斯第一交响曲已经打上鲜明的蒂勒曼印记。

尽管我从不怀疑郎朗很快就会录制勃拉姆斯的协奏曲，但在他的唱片问世之前，勃拉姆斯的两首协奏曲刚刚被确立了一个新的标准，它及时横亘在郎朗前进道路之前，对郎朗更上层楼的表现提供了一个必要的参照。差不多快被人遗忘的钢琴家尼尔森·弗莱里呈现了一个磅礴大气、毫不做作、思想深刻、感情纯粹的勃拉姆斯，他的技巧不仅不在当代青年显贵之下，而且在稳健度和控制力方面犹有过之，甚至远乎其上。里卡多·夏伊指挥的莱比锡格万特豪斯乐团的协奏极具洞察力和敏感性，华美而温润的音色，清晰而富逻辑比例的织体，都有力证明了他已将这个德国老牌乐团带入一个崭新的境界。这张唱片获得《留声机》“年度唱片大奖”，可谓众望所归。

今年履新伦敦交响乐团的俄罗斯指挥家瓦列里·捷吉耶夫在上任之前即中断了他的肖斯塔科维奇交响曲的进程，与伦敦交响乐团闪电般地完成普罗科菲耶夫交响曲全集的演出和录音。也许这套唱片会真正唤起人们对普罗科菲耶夫交响曲的兴趣，因为捷吉耶夫在诠释中蕴含的巨大能量和深沉的俄罗斯情愫，绝非从前的罗日捷斯特文斯基版、维勒版和小泽征尔版所能相比。更为难得的是，伦敦交响乐团以准确的技巧和唯美的音色为这些交响曲带来新时代的特征。

二、分类唱片举隅

最佳管弦乐作品录音其实都被我放到“年度最佳”部分，但我还是想在这里再推荐几张作为2007年丰硕成果的体现。今年度过80岁生日的科林·戴维斯继续他的第三套西贝柳斯交响曲全集的征程，LSO品牌为他提供的是SACD的介质，在声音效果上锦上添花。今年上市的第二交响曲和《波霍约拉的女儿》可以当仁不让地列为该曲目首选版本，戴维斯不愧为当代最伟大的西贝柳斯权威。

西尔万·坎布莱灵版柏辽兹《序曲集》  

拉特尔版勃拉姆斯《德意志安魂曲》  

萨洛宁指挥洛杉矶爱乐乐团的斯特拉文斯基《春之祭》、巴托克《奇异的满大人》和穆索尔斯基《荒山之夜》（原始版）在突出汹涌粗犷的能量之外，也充分炫耀了萨洛宁及其长期训练的乐团的细腻色彩处理和对微妙情绪的分寸把握，在格拉美大奖的“年度管弦乐录音”奖项中一枝独秀，折桂在望。他的竞争对手几乎都以动态和音效为筹码，比如赛莱伯利指挥皇家苏格兰国立乐团的肖斯塔科维奇《黄金时代》、斯帕诺指挥亚特兰大交响乐团的沃恩-威廉斯第五交响曲和《塔里斯主题幻想曲》等。

伟大的阿巴多今年只有一张唱片出版，尽管舒曼的A小调大提琴协奏曲是我钟爱的作品，独奏者娜塔莉·古特曼的演奏也处处洋溢成熟而温暖的气质，但在我眼中，这张唱片的主打曲目应当是勃拉姆斯的D大调第一小夜曲，这是真正大师的手笔，比起从前听过的海丁克、克尔泰斯、蒂尔森-托马斯、莱维等版本无论在气度和神韵的把握上都有质的超越，使早于第一交响曲18年写就的作品，终于和勃拉姆斯的晚年心境打通了关系。

约翰·巴特版亨德尔《弥赛亚》

雅科布斯版亨德尔《弥赛亚》

萨卡里·奥拉莫版埃尔加《杰隆修斯之梦》  

奥斯瓦尔多·格利约夫作品《海洋》等

穆蒂版凯鲁比尼《庄严弥撒》  

柏辽兹的《序曲集》自从有了科林·戴维斯版之后，一直少有整体超越者，但HAENSSLER旗下的西尔万·坎布莱灵在法国音乐表现方面越来越令人刮目相看，他从前指挥的《罗密欧与朱丽叶交响曲》是我非常推崇的版本，还有他的德彪西也颇有前辈大师克路易坦的功架。这次他以柏辽兹的六首序曲获得戛纳MIDEM的管弦乐大奖提名，虽获奖尚属未知数，但我个人非常喜欢坎布莱灵的演奏，大气、深沉、色彩饱满、力感充沛，少有平庸笔墨。

乐队与合唱作品从来都是聚焦爱乐者和评审者目光的，本年度这类作品数量虽不算多，但高质量的经典仍值得大书特书。

获得《留声机》“合唱大奖”的是拉特尔指挥柏林爱乐乐团及柏林广播合唱团演绎的勃拉姆斯《德意志安魂曲》，虽然勃拉姆斯甚至想把这部安魂曲命名为“人类的安魂曲”，但拉特尔把它的情感深度处理得非常私密和个人化，从而使作品回到创作的初衷——一部为母亲而写的关于心灵慰藉的内心独语。女高音罗什曼和男中音夸斯特霍夫都是我喜欢的歌手，他们的演唱不仅有实力的保证，而且新意迭出，不落俗套。

约翰·巴特和雷尼·雅科布斯的亨德尔《弥赛亚》都有崭新的表现，但巴特指导的只有十年历史的杜尼丁古乐团及合唱团却以采用首演的都柏林乐谱及完全复古的演唱姿态，缔造了一个令人兴奋并由衷欢乐的本真版本。雅科布斯指挥弗莱堡巴罗克乐团的版本同样具有音响冲击力，古乐器质感新奇，动态平衡感登峰造极。雅科布斯几乎每年都要获奖，今年没有拿到奖项并非水平下降，而是拿奖拿到手腕酸了，让给新人吧。

埃尔加的大型清唱剧《杰隆修斯之梦》在近二十年前拉特尔的杰出版本之后，终于“再创新高”。巧合的是，萨卡里·奥拉莫指挥的正是当年拉特尔的亲兵伯明翰城市交响乐团。表现优异的不仅是指挥和乐队及合唱队，三位独唱者都有超越前人的成绩，真情投入，处理细腻自然，极具煽动力。这是新时期的埃尔加，虽仍未到“反传统”的程度，却为音乐诠释观念注入新的意图。

美国作曲家奥斯瓦尔多·格利约夫正在成为最受追捧的“当代”作曲家，他的作品通俗易懂，却不乏思想内涵，甚至具有文学和哲学的意义。本年度新作《海洋》、《祈祷仪式》和《三首歌曲》绝对是可听性极强的唱片，而且还提供了思考的空间。斯帕诺指挥的亚特兰大交响乐团呈现了自然主义的唯美色彩，爵士歌手露琪亚娜·索萨和女高音道恩·阿普肖是不可或缺的环节，合唱在这里起到了渲染情景和推波助澜的作用。

西蒙·金里塞德的《歌剧传奇》  

安娜·奈特莱布柯的《俄罗斯集粹》

尼娜·施蒂梅版理查·施特劳斯《四首最后的歌》  

伊索考斯基版西贝柳斯乐队歌曲  

与拉特尔的《德意志安魂曲》一起竞争格拉美奖的还有安东尼·维特指挥华沙国家爱乐乐团及合唱团的潘德雷茨基第七交响曲《耶路撒冷的七座门》和迈克尔·纪伦指挥巴登-巴登与弗莱堡广播交响乐团的勋伯格《古列之歌》。前者一直没有权威版本出现，NAXOS版的最大优势在于演绎者的本土化，音效方面应当超过WERGO的现场录音版；后者虽然版本竞争者众，但纪伦和他的乐团是品质的保证，他们演绎的“新维也纳乐派”作品从来都是饶有新意、令人振奋的。

不过在我看来，虽然里卡多·穆蒂指挥巴伐利亚广播交响乐团及合唱团演出的凯鲁比尼《庄严弥撒》在曲目的通俗性方面不讨好，但穆蒂的驾驭合唱的功力及独唱者状态奇佳的表现，得到格拉美奖两项提名决非偶然，能够摘得一项桂冠应该不是意外。

本年度个人演唱专辑值得称赞的同样令人目不暇接，《留声机》把“独唱专辑奖”颁给了西蒙·金里塞德的《歌剧传奇》，我个人深表同意，但若论打动听者的程度，则安娜·奈特莱布柯的《俄罗斯集粹》和尼娜·施蒂梅的包括《四首最后的歌》和歌剧选段的理查·施特劳斯作品集更具有聆赏价值，特别是后者，竟然真的像奇迹降临般将精神性和感官性、甜美和神经质、一往情深和病态结合在一起。这只能是一张给少数人聆听的唱片，而且大可以仁者见仁智者见智，获不获奖倒是无所谓的。

在此不能不提到《四首最后的歌》在1950年首演于皇家阿尔伯特大厅的传奇录音，TESTAMENT终于将它正式出版，而且在音效转制方面尽了最大努力。伟大的瓦格纳女高音弗拉克丝塔在演唱理查·施特劳斯方面暴露出音色不够亮丽丰富的缺陷，但附在这首作品后面的瓦格纳“歌剧场景”却是首首精彩，富特文格勒的伴奏同样在这里得到迷人的体现。

我同样因为聆听伊索考斯基演唱《四首最后的歌》的现场音乐会和唱片而喜欢这位芬兰女高音，她的新唱片是西贝柳斯的乐队歌曲，没有听过这些如珠玉般晶莹优美的声乐瑰宝的人可以尝试。

蕾妮·弗莱明的“向头牌女角致敬

安吉拉·乔吉乌的歌剧专辑  

亨特·丽伯尔森的马勒艺术歌曲集  

约瑟夫·凯伯特版瓦格纳《指环》

位居“大姐大”地位的女高音蕾妮·弗莱明和安吉拉·乔吉乌都有好评如潮的新“歌剧专辑”，前者名为“向头牌女角致敬”，是与捷吉耶夫指挥的马林斯基剧院乐团合作，集中展示了弗莱明老派旧式的歌喉与颤音技巧，喜欢的自是更加喜欢，不喜欢的只能说是成见害人；后者来自米兰斯卡拉歌剧院的现场录音，由钢琴伴奏的咏叹调一首比一首精彩，现场气氛几乎白热化。乔吉乌的黄金时代正在到来！

喜欢马勒的人一定急于听到古乐大师菲利普·哈雷维格指挥、沙拉·康诺利和迪特里希·亨舍尔演唱的《少年神奇的号角》，这是一次极尽精妙与细腻的演出，乐队的室内乐气氛，男中音亨舍尔的超群实力与深邃解读，都使这个版本在众多历史名版中别具魅力。

同样是一位令人感动的马勒歌手——亨特·丽伯尔森，她的英年早逝是当下艺术歌曲领域的重大损失，伦敦威格莫尔音乐厅刚刚将她1998年的演唱会珍贵的录音整理出版，唯一的《吕克特歌曲》得以存世，这是真正催人泪下的歌声，是每一位“马勒之友”必听之版，是昔年凯瑟琳·费丽尔传奇的再现。这张唱片还有丽伯尔森演唱她丈夫的一些作品，《里尔克歌曲》是很有艺术价值的。

本年度的歌剧鲜有新的大制作，令歌剧迷最激动的还是瓦格纳《尼伯龙根的指环》1953年拜罗伊特版的全部出齐，约瑟夫·凯伯特领导梦幻阵容共同演绎了有史以来最辉煌最富戏剧冲击力和感染力的瓦格纳鸿篇巨制。奇迹不仅来自未来，也可能出现在从前的未知世界中。

TESTAMENT还发行了凯伯特的《飘泊的荷兰人》1955年的拜罗伊特录音，当年他在TELDEC发行的是单声道录音，这次与《尼伯龙根的指环》一样从原始立体声母带重新专制，可谓脱胎换骨。这一年是凯伯特指挥艺术和瓦格纳成就的高峰期，瓦格纳迷们很幸运地在2007年同时得到两个伟大的录音，夫复何求？

约瑟夫·凯伯特版瓦格纳《飘泊的荷兰人》

克劳迪奥·卡文纳版蒙特威尔第《奥菲欧》  

雅科布斯版莫扎特歌剧《唐·乔瓦尼》  

同样令人神往并由衷赞美的另一个歌剧唱片也是旧录音，鲁道夫·肯佩指挥科文特花园皇家歌剧院演出的普契尼《蝴蝶夫人》，安吉列丝主演的乔乔桑动人心魄，乐队表现丝丝入扣，洋溢着巨大的戏剧张力。这很可能是迄今为止最伟大的该剧现场录音，如果摒弃音效方面的因素，这就是一个足可与任何优秀版本相媲美的经典中的经典。

洪佩尔丁克的《汉赛尔与格丽泰尔》全在管弦乐色彩和两位女主角的童真气质，查尔斯·麦克拉斯指挥爱乐乐团绝无问题，用英文演唱对不熟悉该剧的人也不存在接受方面的障碍，那么就要说到两位女主角了，她们正是我心目中的当代汉赛尔与格丽泰尔——詹妮弗·拉莫蕾与莉贝卡·伊文丝。这是最令人特别是儿童感到亲切的演唱，虽然在《留声机》大奖上输给罗西尼和董尼采第的歌剧，却在格拉美大奖上几无对手。

今年是歌剧诞生400年，蒙特威尔第的《奥菲欧》不仅频繁上演，而且还推出两个最新录音版本，指挥都是意大利人——里纳尔多·亚历桑德里尼和克劳迪奥·卡文纳，演员阵容少有大牌，却都是诠释早期音乐的高手。亚历桑德里尼的版本也许更加本真，但卡文纳的音乐色彩更加丰满，更具戏剧张力。

雅科布斯录于因斯布鲁克古乐音乐节的莫扎特歌剧《唐·乔瓦尼》自问世之日起便评价极高，它虽与《留声机》大奖失之交臂，却有可能在MIDEM有所斩获，因为这实在是一个无懈可击的表演录音，自始至终完全被轻松愉快、活灵活现的气氛笼罩，可谓生机勃勃。请像赞美雅科布斯的《费加罗的婚礼》和《女人心》一样赞美这张唱片吧。