《静物：罐子与苹果》

《静物：罐子与苹果》

1919
布面油画

65 x 43 cm
巴黎国立毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019

《静物：罐子与苹果》创作于1919年，但是直到毕加索1973年去世之后这幅作品才被发现。作品的构图相对简单：四只苹果，一个水罐和一个盘子。这些物品看似随意的摆放方式与它们对称的形式形成了鲜明的对比——两对苹果被对称地放置在水罐的两侧和上方，罐子则好似纪念碑一般地竖立在画面中央。艺术家对灰白色和棕色的运用，以及其低调而古典的构图让人想起了古罗马壁画。在开始创作这幅作品前不久，毕加索在1917年去了一趟意大利，参观了罗马等地，并可能参观了庞贝古城。艺术家从这两座城市保存的古典艺术中汲取了灵感。尽管如此，毕加索的这幅作品不仅仅是向古典形式和色彩的致敬，他也将自己独特的视角和风格融入其中，例如塞尚静物画的影响以及他个人早期的立体主义实践。

《恋人》

《恋人》

巴黎，1919
布面油画

185 x 140 cm
巴黎国立毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019

《恋人》是立体派后期，也就是被称为综合立体主义时期的代表作。与早期分析立体主义中尖锐、严厉、紧密连接的平面和角度有所不同，这个时期的作品色彩更为明亮大胆，对主题的表现也没有那么抽象。然而，两个时期的艺术作品有着相同的基本原理，毕加索都试图将物体从多个视角分裂成二维平面。正如标题所示，《恋人》描绘了一个男人和一个女人在毛绒沙发前拥抱的场景。他们的四肢和身体部位呈倾斜的角度排列。穿着燕尾服的男人从后面抱住女人，女人则穿着正装。他们似乎正在跳舞。同样值得注意的是，画布右上角潦草地写着“马奈”的字样。暗示了毕加索对这位年长的印象派之父的仰慕之情以及精神上的竞争心理。几年之后，毕加索在看到马奈的名作《草地上的午餐》后，写道“我（告诉）我自己痛苦在前方。” 1959年，毕加索还根据马奈的这幅作品创作了几幅自己的版本。

 《乡村舞蹈》

《乡村舞蹈》 

巴黎，1922
布面固定色粉与油彩画

139.5 x 85.5 cm
巴黎国立毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019

法国诗人让·科尔托曾将第一次世界大战后的文化氛围描述为“对秩序的呼唤”——经历战争的冲击和破坏之后，人们开始反思和渴望稳定。对毕加索而言，这也是他在经济和婚姻上相对稳定的时期。他的作品卖得很好，并且刚与芭蕾舞演员奥尔加・科克洛娃结婚。这段时期，许多先锋艺术家又重拾了古典写实主义的画风。毕加索也不例外，他此阶段的作品被称为新古典主义时期。他的艺术语言呈现出沉重感和雕塑感的特征。尽管这有别于立体主义扁平而抽象的画面，但人物参差不齐的体量感还是体现了大洋洲艺术对毕加索的启发。在1922年完成的《乡村舞蹈》中，我们可以看到雷诺阿晚期创作的健壮女性形象对毕加索的影响。柔和的色调让人想起雷诺阿所偏爱的朦胧笔触和混合色彩。雷诺阿也采用这样的风格创作一些较为私密的作品。在另一件展出的作品《习作》中，我们可以看到毕加索对这位跳舞女子的侧面描绘。她有一个高高的古罗马式的鼻子，尽管她和伴侣的服装都很现代。为了呼应标题中乡村的朴实风格，两位舞者被描绘得异常壮硕，他们的姿势笨拙，衣服也不合身，尽管如此，依然散发着一种奇特的魅力。

 《烟斗、杯子和扑克牌》

《烟斗、杯子和扑克牌》

1918
布面油画

38 x 46 cm
巴黎国立毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019 

立体主义的出现引起了一些批评家的愤怒，他们指责立体主义与现实的脱节。然而，正如《烟斗、杯子和扑克牌》这张作品所呈现的，立体主义始终将日常物品置于画面的焦点之下。用艺术家罗兰·彭罗斯（Roland Penrose）的话来说，毕加索和布拉克“（他们构图）的中心特征是平面的后退，支撑其的是简洁画就的倾斜平行线和曲线，通过这个方式将它们的重要性最大化”。与同一时期的其他立体主义作品一样，《烟斗、杯子和扑克牌》代表着一种全新的表现方式。置于画面中心的是一张扑克牌，牌面上装饰着交错的线条和梅花图案。扑克牌看起来似乎正从画布表面升起。相比之下，旁边的烟斗与杯子，在扁平的单色调中显得更加抽象。为了进一步强调作品标题中这三个物体的居中性，毕加索在周围画了一个同心的矩形。以别具一格的方式，将写实效果与高度抽象和图像化的形象相互融合，这是毕加索这一时期创作的标志性特点，这同时也是他在风格上最为多元和异质化的时期。 

《三角帽》装饰习作：最终版装饰模型

《三角帽》装饰习作：最终版装饰模型

1920
纸上印模画

20.5 x 27 cm
巴黎国立毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019 

尽管毕加索在芭蕾与戏剧领域的创作没有那么为公众所熟知，但这是他艺术生涯所取得的重要成就。从1917年到1962年间，毕加索受委托，总共为九场芭蕾舞剧设计了服装与布景。毕加索传记的作者约翰·理查森(John Richardson)曾经将《三角帽》这部作品称作艺术家在戏剧领域的最高成就。这部芭蕾舞剧讲述了一名地方法官试图勾引磨坊主忠诚的妻子的故事。1917年，俄罗斯芭蕾舞团的创始人佳吉列夫委托毕加索为这部剧设计舞台装饰、服装与巨型幕布，该剧目于1919年在伦敦的阿尔罕布拉剧院首次演出。毕加索对于西班牙文化的理解，为该剧的西班牙场景与主题做出了补充。将西班牙元素融入芭蕾舞语言之中，本身就是《三角帽》这个剧目的创新。1919年，毕加索为其设计了所有的装饰布景.这幅装饰习作是1920年根据艺术家原稿制作的印模画。画作中呈现了剧本设定的故事发生地——安达卢西亚地区的景观，这是西班牙南部的一个地区，以其拱形的摩尔式建筑、多山的地形和斗牛文化而闻名。

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