《年轻的画家》

《年轻的画家》

穆然，1972
布面油画

91 x 72.5 cm
巴黎国立毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019

作为毕加索去世前一年创作的作品，《年轻的画家》既是艺术家晚年所创作的最重要作品之一， 亦是一件反常之作。与同时期大多以华丽的火枪手为主题的作品不同，毕加索选择在空白画布上，以松散的笔触，简单的色调，将自己描绘成一位头戴草帽，手拿画笔和调色板的年轻画家。 这件作品虽然在形象选择上特立独行，但依然没有脱离毕加索晚年作品中一贯暗含的线索：向其所敬仰的艺术大师致敬。正如斗牛系列作品受到了委拉斯凯兹和马奈的影响，《年轻画家》中的草帽是对梵高和雷诺阿等在其艺术风格形成时期所敬仰的艺术大师的致敬。1973年5月，在毕加索过世后于阿维尼翁教皇宫举办的展览中，这件作品被放在显著的位置展示。这是毕加索在世时参与筹备的最后一场展览，展出了其1970至1972年间创作的作品。这幅作品1983年亦曾在中国美术馆举办的中国首次毕加索展览中展出。毕加索在这里以轻描淡写的笔触刻画了一位年轻的画家，他抬起手正要往看不到的画布上落下第一笔，这也象征着毕加索对自己80年艺术生涯的感伤回顾。 

《吻》

《吻》

穆然，1969

布面油画

97 x 130 cm
巴黎国立毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019

1969年10月至12月创作于法国穆然市的《吻》，是艺术家以恋人激情相拥为主题创作的系列作品之一。毕加索在此之前亦曾创作过同主题的作品。不过与早期作品中所展现的简单纯真不同，1969年的《吻》对主题的呈现更为直接和充满激情。毕加索于1969年10月26日，也就是自己88岁生日后的第二天开始创作《吻》，我们几乎可以将这件作品看作是他对自我存在的一种冥想。毕加索将面对死亡与身体机能衰退的的感受，转化为男女缠绵情景的狂野描绘。为了应对日渐衰老的沮丧感，艺术家在晚期作品中为自己创作了一系列的化身，例如充满男子气概的火枪手，或者叼着烟斗与女性浪漫邂逅的军官。在《吻》中，毕加索以他的老朋友——画家亨利·卢梭和他妻子约瑟芬的形象代表自己和妻子杰奎琳·洛可。毕加索本人收藏了卢梭的《艺术家与灯自画像》以及《艺术家的第二任妻子肖像》，这两幅肖像的构图被结合到《吻》 之中，展现了“毕加索”式的艺术致敬。与此同时，整个作品弥漫着独属于毕加索的庄严与悲悯之情。 

《头顶瓮罐的女人》 

《头顶瓮罐的女人》

1935
水泥与木质底座、彩绘木料、现成品、钉子

60 x 14 x 18.4 cm
巴黎国立毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019

1930年6月，毕加索购买了位于法国西北部的波格鲁城堡，将宽敞的谷仓改造为自己的第一间雕塑工作室。与他同时期创作的其他风格上更为威严和古典的半身像相比，这是一件小巧玲珑而且充满趣味的雕塑作品。这和作品本身特殊的创作目的有关，毕加索打算为1935年9月5日出生的女儿玛雅制作一个精致木偶。作品丰富的色彩以及装饰性的图案看上去好似霍皮人的卡其那娃娃，以及传统的欧洲木娃娃。毕加索热衷于将工作室的废料变废为宝，这点从由各种日用材料组成的《头顶瓮罐的女人》中可见一斑。之后随着第二次世界大战爆发所带来的物质匮乏，毕加索再次展现出变废为宝的能力，开始用废料进行艺术创作。50年代的时候，毕加索为自己最小的女儿帕洛玛也创作了类似的娃娃作品。 

《阅读》 

《阅读》

波格鲁，1932

布面油画

130 x 97.5 cm
巴黎国立毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019

《阅读》出自毕加索1932年为玛丽-特瑞斯·瓦尔代尔创作的一系列标志性肖像画，这是一幅继承了欧洲现代主义绘画中爱情、性和欲望主题的代表作。传记作家约翰•理查森(John Richardson)将1932年称为毕加索的“奇迹年”，这一年，毕加索不但出版了自己大型编制画册的首卷，6月还在巴黎的乔治·佩蒂特画廊举办了首个回顾展。五十岁的毕加索为了准备这场展览，在年初接连快速创作了十八幅作品，其中包括几幅以他的情人玛丽- 特瑞斯·瓦尔代尔为模特创作的风格类似的肖像画。画中的瓦尔代尔被塑造成一位有着淡紫色肌肤，略显慵懒的圣母形象，她的脸分成两半，一缕头发优雅地垂在半边脸的一侧。此时，艺术家与妻子奥尔加的关系越发紧张，创作这些充满情欲色彩的瓦尔代尔的肖像画成为了艺术家感情的宣泄口。瓦尔代尔此前在毕加索笔下都是以象征性的静物或隐晦的肖像出现，如本次展览中的作品《扔石头的女人》。然而只有在毕加索专门为情人定制的绘画语言中，瓦尔代尔的古典美才得到彻底展现。艺术家将鲜亮的互补色、充满情欲暗示的物体与姿态共同汇入他对形式的解构中。 

《扔石头的女人》 

《扔石头的女人》 

巴黎，1931
布面油画

130.5 x 195.5 cm
巴黎国立毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019

20世纪20年代末到30年代初，毕加索与首位妻子芭蕾舞演员奥尔加·科克洛瓦的婚姻出现裂痕，两人关系的恶化导致毕加索以绘画作为发泄，将妻子描绘成尖嘴猴腮的螳螂或凶残的怪物，与此同时，另一位情人和“灵感缪斯”走进了他的生活。1927年1月8日，毕加索在巴黎老佛爷百货公司门前遇见当时年仅17岁的玛丽-特瑞斯·瓦尔代尔，毕加索立刻为她的希腊式古典美貌而倾倒，在接下来的几十年里，瓦尔代尔成为了艺术家创作灵感的重要源泉。

在1931年底之前，不但公众，甚至连毕加索的亲朋密友都几乎不知道瓦尔代尔的存在，所以毕加索在早期的肖像画中通过各种变形或特殊形象来隐藏自己的“缪斯”。在《扔石头的女人》中，热爱游泳的瓦尔代尔在毕加索的笔下看起来像一个无固定形状的物体，又像是在一位光秃秃的海滩上玩耍的海员。尽管从未明确涉足超现实主义运动，但从1927年开始，毕加索开始在他的立体主义和新古典主义的肖像画中融入超现实主义元素。这个造型语言同样影响到了他对主题的选择以及整体的创作方式。我们在这个展区的其他作品中可以看到，毕加索在随后的创作中，将采用崭新而且专属的绘画语言直接为瓦尔代尔作画。 

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