三联中读的朋友们，大家好，我是琵琶演奏家吴蛮。这一节，我将带领大家来赏析一首经典的琵琶曲目《 夕阳箫鼓 》。

《夕阳箫鼓》同《琵琶行》、《春江花月夜》的渊源

《夕阳箫鼓》是一首著名的琵琶传统文曲。这首著名的中国琵琶传统大套文曲，明清就早已流传了，该曲名最早见于清姚燮(1805～1864)的《今乐考证》。乐谱最早见于鞠士林（1820年前）与吴畹卿（1875年）的手抄本。

这首文曲一共有十小段，其标题分别是“夕阳箫鼓”、“花蕊散回风”、“关山临却月”、“临水斜阳”、“枫荻秋声”、“巫峡千寻”、“箫声红树里”、“临江晚眺”、“渔舟唱晚”和“夕阳影里一归舟”。 

《夕阳箫鼓》是一首非常经典的琵琶文曲, 被大家所喜爱，不仅派生出了《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》和《浔阳曲》等多个琵琶弹奏版本,而且还被改编为古筝、箫和钢琴等多种器乐弹奏版本。

有人认为《夕阳箫鼓》的立意来自于白居易的《琵琶行》，比如“浔阳琵琶”的取名，可能是取之《琵琶行》中的第1句“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”。可是事实上，《夕阳箫鼓》的意境与《琵琶行》有很大的差异，更多的人认为《夕阳箫鼓》的音乐内容和展示的意境可能来自张若虚的《春江花月夜》一诗，所以到了上世纪20年代，即1925年前后，上海大同乐会根据《夕阳箫鼓》改编成丝竹合奏曲，并直接取名为“春江花月夜”。

▲《春江花月夜图》清代袁江 绘

中国美术馆藏

如何欣赏《夕阳箫鼓》的经典之美？

（音乐片段）

我们听到的这段录音取自《吴蛮琵琶专辑》，由英国唱片公司1996年录制发行，采用的是中国四件传统乐器——琵琶、筝、箫、二胡的乐器组合诠释“夕阳箫鼓”的音乐意境。

▲《吴蛮琵琶专辑》封面

《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，它的旋律雅致优美，用很多左手的技法如推、拉、揉、吟等，描绘出一幅清丽的山水画卷。

音乐开始以琵琶模拟钟声开场，乐曲中表现的是江楼暮鼓，鼓声醇和而温柔。琵琶的鼓声表现出了江南暮色的柔和之美，鼓声和箫声疏密有致地悠然兴起。接着四件乐器合奏，婉转如歌、富有江南情调的主旋律，就缓缓地吟唱起来。

（音乐片段）

后面各段运用扩展、紧缩和“换头合尾”的变奏手法。

什么是“换头合尾”？那就是每一段的开始不同，而每一段的结尾相同。每一段的结尾都能听到琵琶Mi和Ri两个泛音，呈现非常水光、银色发亮的感觉，像点缀的水波那样，表达了意境深远的情趣。旋律渐渐地往下旋，然后又逐渐往上升,起伏跌宕，如清风徐徐，这种感觉仿佛是风的轻柔和水的婉转都在丝竹的韵律中。

（音乐片段）

《渔舟唱晚》这一段是非常有特色的段落。琵琶和箫两件乐器对话，好像一个是渔夫、一个是樵夫，一个在岸上，一个在水上，他们互相之间的对话，你一句我一句，在纯净的箫声中，还夹杂着琵琶模仿的木鱼敲击声音，显得非常淳朴而真实，顿时感觉好像进入到了江南渔舟晚归情景中。

▲《渔舟唱晚图》（局部）宋代许道宁 绘

美国纳尔逊-艾金斯美术馆藏

（音乐片段）

这一段中，“枫荻秋声”、“巫峡千寻”、“ 箫声红树里”这样的意境在琵琶和二胡、箫、古筝四件乐器相互配合中表现了出来，把各自的演奏方法和韵味都揉在一起，让人好像看到了水和云的和谐美景。因月色的柔美和明亮，而使得水流动和云的悠闲表现了出来，在音乐中似乎感受到了水流声远、云游天际的飘逸空灵的意境，仿佛是一幅山水画。

 （音乐片段）

琵琶用扫弦的技法，表现出江面上波澜起伏的景象和拍打江岸的声音，浪花飞溅，这种泼墨重彩的点睛之笔把全曲推向了高潮。

之后音乐以反复施进古筝的声音，就像江水的流动，四件乐器从慢逐渐加快，由远而近，好像这个画面就在眼前，然后又慢慢地褪去，慢慢地渐慢，慢慢地安静，好像是月下归州，遥照尽览月下江色。

到了尾声，箫抒情优美的旋律吹到最后两小节，速度渐慢，表现出了夜晚人静，好像整个人沉浸在乐曲的意境中，画面由近而远，由局部然后慢慢地推了全景，整个情绪慢慢平缓下来，以单音、长音衬托琵琶两个Mi和Ri泛音，又回到了前面的“合尾”的曲式结构。“舟远人声稀也”，似乎万物归于月下的平静，全曲一气呵成，回到了“夕阳箫鼓”。

好的，这一小节我们就先讲到这儿。本节中涉及的内容和图片，大家可以在文稿中查看。下一节，我们将来探讨在世界音乐中，琵琶是如何保持自己的生命力的。

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