三联中读的朋友们，大家好。我是上海昆剧团的演员吴双。今天在《听吧！国乐》精品课中继续为大家讲昆曲的第二讲“曲高和众”——昆曲的繁盛时代。

上一讲为大家介绍了一下我对昆曲的三点认知。今天我来简单讲一讲昆曲繁盛的原因。

明朝时期昆曲的盛况

从今天来看，昆曲是传统文化中高雅的典范。人们常说曲高和寡，那么在昆曲兴盛时期也是曲高和寡吗？不是的，从昆曲开始，原本只属于士大夫阶层的文化艺术开始走进千家万户，第一次做到了上至皇家宫廷，下至市井平民普遍接受、欣赏、推崇的文化审美性的统一。这是迄今为止没有任何一门艺术所能做到的，昆曲迎来了属于它的辉煌时代。

明末清初的文学家张岱在《虎丘中秋夜》一文中就描写了当时昆曲流行之盛况。苏州虎丘对于昆曲而言是一处重要的历史见证，那里每年举办一次的虎丘曲会见证了昆曲带来的痴迷与兴盛。这是民间自发兴起的文化盛会。张岱这篇文章虽然是在袁宏道《虎丘记》一文基础上仿写，但描写得更为细致。我们来读几段感受一下：“虎丘八月半，土著流寓、士夫眷属、女乐声伎、曲中名妓戏婆、民间少妇好女、崽子娈童及游冶恶少、清客帮闲、傒僮走空之辈，无不鳞集。”简单解释是苏州城中空了，三六九等的人都去了虎丘，都到那里席地而坐。

▲2018年苏州虎丘曲会

“……皆铺毡席地坐。登高望之，如雁落平沙，霞铺江上。天暝月上，鼓吹百十处，大吹大擂，十番铙钹，渔阳掺挝，动地翻天。”天色渐晚，月色东升，开始锣鼓喧天，十番锣鼓，渔阳叁挝，百十初，耳朵不一定吃得消。

“……更定，鼓铙渐歇，丝管繁兴，杂以歌唱，皆“锦帆开，澄湖万顷”同场大曲，蹲踏和锣丝竹肉声，不辨拍煞。”这里的“锦帆开，澄湖万顷”就是前一讲中提及的《浣纱记》中的曲词。“同场曲”通常就是合唱，在场的人都要唱。像这种合唱的大曲，一般还有锣鼓夹杂，那么多人并不能听清节奏，除了热闹就是欢乐。

“更深，人渐散去，士夫眷属皆下船水嬉，席席征歌，人人献技，南北杂之，管弦迭奏，听者方辨句字，藻鉴随之。”

深夜，多数人都散去了，士大夫阶层的家眷还要再玩耍，到船上听管弦伴奏曲子，这时候就能细细品鉴唱曲之妙。

“三鼓，月孤气肃，人皆寂阒，不杂蚊虻。一夫登场，高坐石上，不箫不拍，声出如丝，裂石穿云，串度抑扬，一字一刻。听者寻入针芥，心血为枯，不敢击节，惟有点头。然此时雁比而坐者，犹存百十人焉。使非苏州，焉讨识者！”

我每次读到这儿，神向往之。凌晨时分，一人出场，坐在高高的石上，不箫不拍，没有任何伴奏和节板，只有单纯的人声，我们称之为“干唱”，他的歌声细如发丝。

（从文章里的环境看，您也许会觉得这是因为深夜的缘故，而我这些年翻看一些老谱子觉得，那时的歌唱也许更注重于假嗓轻音，不然很多曲子的定调真的太高了。）

转回来继续说，歌声的穿透力是裂石穿云。一轮皓月当空，一人舒缓而歌，唱一个字要用一刻的时间，一唱三叹，一波三折，声达上下，气盈天地，那歌声正是物我两忘，天人合一。也是因为细如发丝的声音，在场的听众们听的极为仔细，想来应该都是闭起眼睛来紧紧捕捉曲中的字、韵、腔，心神与曲相荡漾，心血为枯，连大气都不敢出，只能点头。这般时候，在场听众还有一百多人。这就是明朝万历年间苏州虎丘曲会的盛况。

“不箫不拍”，这里说的是箫，而非现在昆曲所用的笛子，“不箫不拍”就是没有伴奏的干唱，这倒是昆曲中南曲“引子”的演唱方式。

上一期因为时间关系没有请大家听一段曲子感受一下，那么现在就先听一段我唱的南曲“引子”，这是一首散曲，不是剧曲。“散曲”就是一首歌，内容是一首诗、一阕词或一支元曲小令，当然也可以是一套曲子，但不是戏。“剧曲”就是传奇戏文中的演唱的曲子，这是一出戏里需要的。

下面这段是北宋词人柳永的《八声甘州》，曲调依据清代乾隆年间编修的《九宫大成南北词宫谱》演唱。词就附在行文中。（音频完整版请在“昆曲纯享曲”一节中收听）

清朝时期：“家家收拾起，户户不提防”

刚才文章说的是明朝中期昆曲在民间的盛况，到了清朝时期流传一句俗话来形容昆曲之盛“家家收拾起，户户不提防”。“收拾起”是指清代作家李玉所著作品《千钟禄》里《惨睹》一出中的一句唱词“收拾起大地山河一担装”，曲牌名为“倾杯玉芙蓉”，故事讲述明朝建文帝在靖难之役后落发为僧隐秘天涯的事情。“不提防”指清代作家洪昇所著传奇《长生殿》中《弹词》里的一句唱词“不提防余年值乱离”，曲牌名“一枝花”。“家家收拾起，户户不提防”形容昆曲已经风靡全国，人人都会唱、爱唱。

明朝昆曲盛行，同朱元璋有关系吗？

我们现在都说昆曲六百多年历史，在此期间，昆曲由民间流传的昆山腔到成为大明正声的昆曲，经历了很长的一段时间。有不少人会提及官方认可支持的缘故。多数论据都会涉及到一件事情，那就是明太祖朱元璋见昆山百岁老人周寿谊的典故。

▲明太祖朱元璋画像，台北故宫博物院藏

故事出自明朝万历年间周玄暐写的《泾林续记》。记录朱元璋知道昆山有这么一位百岁寿星周寿谊，便召来南京接见，寒暄几句后问老寿星说：“听说昆山腔好听，您能唱几句否？”老寿星回答“不能，但会吴歌”太祖就说那唱几句，老寿星就唱了这样几句：“月子弯弯照九州，几人欢乐几人愁，几人夫妇同罗帐，几人飘散在他州”，朱元璋听罢大笑说：“是个村老儿”。

有记载说明太祖朱元璋就喜好昆山腔。而且，会说的有点夸张和仪式感。我是从事具体演出的演员，说一些无伤大雅，又能有助于本职业传统的故事，这是我所乐意的。但这事儿大家怎么看都行，反正是六百年前事了。不过，朱元璋当时真的有征集过昆山腔来听。

南曲在明朝如何逐渐成为重心？

因为明朝建国之初，皇家的音乐杂七杂八，失之正统，为了承续礼乐教化，所以朱元璋要遴选好的正统音乐来为皇家服务。为什么重心放在南曲呢？一方面因为明朝建都在南京，而南曲在填词层面来说，基本属于宋词的体系。那么，北曲填词不是宋词体系吗？

南宋开始，我国北方为金元两国所统管，不仅音乐上越来越与北方少数民族或外来音乐相融合发生改变，口语发音也出现变化，所以，填词填牌的格律也就出现变化。

明朝立国，恢复汉统，自然希望能承接宋朝的文化。不过，朱元璋听到的大都是民间流行的随心令，不仅音乐上没有谱系，连文辞都唱的很随意，他很不满意。所以，明朝宫廷很长一段时间基本仍以北曲为主。像他的儿子朱权编写的《太和正音谱》就是北曲的音韵曲谱，他的孙子朱有燉则写了三十部杂剧，也都是北曲。

因为元朝统治者对汉族文人比较蔑视，基本不举行科举，断了文人学子仕途之路，所以关汉卿、王实甫等文人投身杂剧创作，南方戏文也是如此，不少文人致力于南戏传奇的创作，大都没用名姓考证，连南戏四大传奇《荆钗记》《白兔记》《杀狗记》《拜月亭记》，除了《拜月亭记》揣测为元朝施惠所著，其他作者都不知是谁。

▲2019年永嘉昆剧团复排南戏《杀狗记》剧照

除了投身戏文杂剧的以外，还有诸如顾阿瑛、顾坚、倪瓒、杨维桢等散诞文士隐逸一隅。

那么，到了明朝建国，这些文人散荡惯了，种种原因不肯从仕为官。明朝为了促生产发展经济，对文人士大夫、对艺术娱乐也有一定限制规定。所以，那时的文化市场不好，有段时间甚至很沉寂。这些表明朱元璋和昆山腔没什么（直接）关系，谈不上支不支持昆山腔。昆山腔真正出现转机，要等到明朝的整体经济面貌好转和魏良辅、梁辰鱼的出现，这些缺一不可。

明朝到了嘉靖、隆庆年间，经济开始繁荣，那时的江苏已是南宋范成大所言的“上有天堂，下有苏杭”。其实，明成化年间苏州府就开始繁盛，而且像魏良辅所居住的太仓，从元朝起就是海运大港，明朝郑和下西洋就是在那里出发的，本身又是鱼米之乡，可以说经济相当好。这样的经济发展为昆山腔的崛起奠定了物质基础。而且，这种经济发展也让南方的士大夫文人开始重视南方本地的文化艺术，即便是来自民间，也会自觉“三分贵气”。所以，明初还遵从的北曲音乐在这时的南方社会中开始衰落。也只有在这样的文化氛围中，才能诞生出魏良辅这样致力于改革的音乐家。

魏良辅、昆山腔、《琵琶记》同朱元璋

我们上一期说到魏良辅用唐宋大曲的体式改革昆山腔，其实昆山腔走红还有几点相当重要，这也是魏良辅的妙处。

第一，推崇元末明初的作家高明所著的南戏《琵琶记》，并尊奉为“曲祖”。这可以说是魏良辅为自己的音乐改革找到了学术和官方靠山。为什么这么说？因为这部《琵琶记》是明太祖朱元璋推崇的标榜。

《琵琶记》是借用东汉名臣、文学家、书法家蔡邕蔡伯喈的人名，从宋元戏文《赵贞女蔡二郎》中脱胎而做的有关于忠君孝亲节妇的故事。用今天的话说属于“同人小说”。

作品最成功之处是塑造了中国古代传统妇女的典型形象“赵五娘”。其中文词的意蕴可谓字字斟酌。据说作者创作此剧时，一边手写唱词一边用脚打节拍，十年下来，地板都被跺穿了。魏良辅也有“异曲同工”之妙，他也曾十几年不下阁楼研制水磨调，因为用手拍板，桌子都被拍出手印的凹窝。魏良辅推崇《琵琶记》的格律曲式，尊为“曲祖”不是没有道理。

▲2018年上海昆剧团新排《琵琶记》剧照

黎安饰演蔡伯喈，陈莉饰演赵五娘

另外，此剧因为讲孝道，伦理道德，教化人心，也有作者对于作品要有关风化，寓教于乐的艺术理念。作品开篇写到“不管风化事，纵好也枉然”，这都与明太祖的思想吻合，所以得到皇家的肯定与推行。朱元璋不仅亲自参与此剧音乐的编排，他还用北曲的音乐方式来进行南曲的演奏，将《琵琶记》的文本作为赏赐发给王公贵胄。

朱元璋比喻“四书五经就像五谷杂粮，家家都能有，《琵琶记》却像是山珍海错，富贵人家不可无”。所以，明朝开国后的二百年间，《琵琶记》是从下到上，久演不衰的剧目。当然，这件事是以汉统孝道、礼乐教化为根本的行为。魏良辅以此为尊，不仅合乎艺术上的理论规范，也得到了日后推广昆山腔水磨调的官方助力。

第二，去除原先歌唱时用的乡音土语，也就是不用地方语系，也不用纯正的北方语系，而是用苏州的官话。简单点说，就如同现在南方人讲普通话的那种口音。要知道那时的苏州府是经济的重镇，汇通南北，口音上两边都借一借，这样一来南北语系的人们都能听的懂你在唱什么。这就是卓有成效的创新，也为昆山腔水磨调日后走向全国奠定了语言的基础，便于交流。

第三，魏良辅当初创制水磨调，目的不是为了戏曲的演唱，他是音乐家、歌唱家，属于“歌王”。所以，他只是为了歌曲的规整、规范和好听。

我们前面说过，原先民间南曲大都没有伴奏，魏良辅把唐宋大曲的伴奏方式引进昆山腔成为伴奏，形成了一支体系化、规范化而又人数不多的职业乐队建制。一经成立，迅速融进民间在时令佳节、婚丧嫁娶时的民俗演出中，还被此后戏曲演出所袭用，这种音乐样式后来我们称之为“江南丝竹”，这与现在被称为“南音”的闽南弦管是一个源头的两个分支，都是唐朝大曲在后世化整为零的发展。

“江南丝竹”：职业乐队的建制

演奏江南丝竹的职业班社，我们后来称之为“堂名”。“丝竹班”的内容有歌曲、器乐两种。“器乐”是没有人声歌唱，歌曲分“清工散曲”与“戏工剧曲”都唱。“剧曲”是戏曲中唱的，“散曲”是诗词曲。据记载当时用水磨调唱的名家诗词比较多，还提及很喜欢唱唐伯虎的散曲作品，时人爱之。

我们放一首我一位朋友唱的唐伯虎的《步步娇.怨别》（这是我教的，大家听一听），曲词附在文中。

此曲牌作为散曲有南北之分，南曲入仙吕宫，北曲归双角调。但是在剧曲形式的昆曲中仅保留南曲的“步步娇”，北曲没有。

（音频完整版请在“昆曲纯享曲”一节收听）

水磨调有背景、便交流、利行动，在这几点上站住脚后，水磨调在当时的时尚圈里迅速崛起，加之引来了梁辰鱼先生以水磨调的音乐方式、样式为依托创作出抒发家国情怀的《浣纱记》，首演轰动得到全社会的青睐，带动了明清传奇的文学运动热潮。

而一种原先在官宦富贵人家悄然兴起形成，并由他们供养，我们称之为“家班制”的职业演剧班社开始成熟发展，这也更加激发文人士大夫创作传奇的热情。

在家班制之前，表演多为世袭乐户，身份不被社会认可。家班制的出现，不仅让戏剧行业职业化，戏剧成为正规一行，也让众多良家子弟都纷纷参与从业。

昆曲时代，家班演戏是身份的显现，这是上流社会的交际，中流的消遣，底层的追捧。就艺术而言，家班制的确是训练出符合文化艺术审美标准的艺术团队。有了好的载体，好的演员，更需要有好的作品去支撑。

昆曲我国的文化传承中，喜欢“分之以流派，别之以门户”。在传奇文学的创作中，自然也就出现了流派之分。我们下一讲就来和大家介绍一下昆曲文学中的几支门派。

转发下面的海报

和更多人一起

分享国乐之美