三联中读的朋友们：大家好！我是中央音乐学院的三弦专业教师谈龙建，今天我将在《听吧！国乐》精品课程中给大家解读中国弹拨乐器：三弦，以及三弦的艺术风格和三弦的演奏艺术。今天是第三节，主题是：三弦，作为伴奏艺术——以京剧、梅花大鼓、评弹为例。

三弦为什么受到中国人广泛的喜爱？

三弦作为主要伴奏乐器广泛地运用于民歌、说唱、戏曲等传统艺术的品种之中，其乐器形制和演奏艺术所表现出来的音色优势十分突出。有人问：三弦为什么受到中国人广泛的喜爱？三弦有一根长长的琴杆，指板上没有品柱，音律不受约束，可以轻而易举地表现特定的音乐风格和语言特色，字字声腔句句韵味，如歌如唱、如吟如诵；三弦是汉族弹拨乐器中唯一采用皮膜振动发音的乐器，三弦声音明亮通透，刚柔相济。因此，许多中国传统艺术品种选择三弦为主要伴奏乐器，甚至是唯一的伴奏乐器，比如：早年间的单弦、西河大鼓等。

然而，每个艺术品种在艺术风格上都具有相对的封闭性和约束力，所以三弦伴奏艺术所营造的音响色彩必定约束于乐种的特定风格。换言之，传统艺术品种的音乐的特定风格是影响三弦伴奏艺术的决定性因素，或儒雅、或通俗、或抒情、或激越、或主奏、或随腔……

比如：北京旧时的说唱艺术多在茶馆酒肆或广场表演，演唱者字正腔圆，说中有唱、唱中有说，要使每一位观众听清每一个字；担任伴奏的三弦俨然是一个乐队，“起、托、扶、补、扫、滚、拿、随……刚、柔、阴、阳、迟、急、顿、垛”，要使每一位观众赏足每一段腔，过足每一句瘾。由此形成了以韩永禄、白凤岩为代表的“京味儿”三弦的艺术风格——脆亮、华丽、夸张、帅气。下面我就具体举例说。

▲ “三弦圣手”白凤岩

曲艺伴奏：以梅花大鼓和苏州评弹为例

曲艺说唱艺术是以演唱为主、演奏为辅的表演形式，说唱音乐对于三弦演奏艺术的诉求形成了三弦独特的音色特征。一代又一代的三弦演奏家在长期的艺术实践中不断积累、不断创新，致使三弦演奏艺术得到了极致的发展，并取得了辉煌的成就。

曲艺三弦的伴奏艺术以托腔保调、烘托气氛为主，时而模拟唱腔，随辙就韵；时而伴衬道白，节奏音型；时而如鱼儿潜底，隐隐约约轻拨弹；时而如激流喷溅，声色变化一瞬间。

（1）以梅花大鼓举例。梅花大鼓，也叫“梅花调”，是北方曲艺的主要曲种之一，表演场合以书场或开阔场合为主。演唱者左手持檀板，右手持鼓笕，击鼓自唱，梅花大鼓的“伴奏者在台上坐如梅花的五个花瓣，因而得名梅花大鼓”。三弦是梅花大鼓的首席伴奏乐器，弦师使用的乐器形制为大三弦，张丝弦；多采用骨质义甲弹奏。定弦为硬中弦，即“Do-Sol-Do”的弦式。梅花大鼓是音乐性极强的曲种，三弦伴奏艺术讲究托腔严密、旋律华丽，并且善于结合曲词和韵腔采用“翻高、加花、借字、填缝、搭桥”等伴奏技法来刻画情境，烘托气氛。梅花大鼓的三弦伴奏艺术是以明亮刚健为基本音色结构，弹挑扣撮、粘扳打带为主要的技法语言，以夸张的上下滑音和惟妙惟肖的模拟人声为主要的艺术风格。

▲ 梅花大鼓演奏

除了为唱腔伴奏以外，三弦演奏的由梅花大鼓过板音乐演变而来的结构较为完整的、器乐化程度很高的“三番”音乐，是梅花大鼓独有的艺术特色，以精彩绝伦的技艺博得喝彩声和赢得极高评价的弦师被冠以“三弦圣手”之称。三弦前辈白凤岩就曾经获得过此称号，还荣获了一块撰有“指振环球”的横匾。

梅花大鼓的“三番”音乐包含有“上三番”、“中三番”、“下三番”、“快三番”等不同的音乐素材和演奏技法，音乐由缓至急，速度由慢至快，情绪由平静至激越，最后归于平和。请听谈龙建演奏的梅花大鼓音乐风格的《三番》。（音乐）

（2）以苏州评弹举例。苏州评弹是流传在江浙地区的说唱艺术，自弹自唱，说唱兼备。三弦作为主要乐器与琵琶搭档，三弦为上档琵琶为下档。苏州评弹使用的器形属于小三弦类，琴鼓略薄，音色稍显厚实，也称之谓“书弦”或者“曲弦”。张丝弦，多用手指拨弹。定弦为软中弦，即“So-Do-Sol”弦式。三弦与琵琶是一对天成地就的“天仙配”，二者同是中国弹拨乐器，音色谐调却又各有所长，三弦善于模仿人声，随字行腔，演奏的是旋律骨架，主宰着音乐语言与风格；琵琶加花填空，装饰衬托，犹如支声复调，二者共同勾画出清丽秀美的音乐特色。 

下面请欣赏由苏州评弹老前辈周云瑞、薛筱卿演奏的《弹词三六》的录音片断。（音乐片段）

▲ 苏州评弹

戏曲伴奏——以京剧三弦为例

三弦是一件中国人十分心爱的弹拨乐器，传统戏曲南昆北弋、东柳西梆，梨园多处可见三弦的身影，京剧三弦更是令京剧人和京剧迷百般心怡的文场弦乐器。二百多年前，三弦便随徽班进京，在京剧不断发展完善的过程中，京剧器乐历经“废双笛，正笛为胡琴、副笛为月琴”的变革，可三弦却始终稳坐文场“三大件”和弦乐“九根弦”，可见其地位无可替代。特别是20世纪以来，经一代代科班、师徒、学院的规范传承和弦师们的经验累积，京剧三弦艺术如今已经是十分地精致和讲究了。

▲ 梅兰芳的京剧乐队

京剧是一个集戏曲艺术之大成的剧种，三弦作为京剧的主要伴奏乐器之一，也具有着深厚的艺术积累。传统京剧使用三弦的形制多为小三弦，张丝弦。伴随着京剧艺术的不断丰富和发展，如今，不同的流派、行当以及剧目对三弦的形制具有不同的选择，因此中三弦以及大三弦也得到了普遍的使用。京剧三弦多使用丝弦或尼龙缠弦，采用骨质或化学材料的义甲弹奏。

传统京剧三弦定为正调“Sol-La-Mi”（西皮、二黄）或反调“Do-Re-La”（反二黄）的弦式，近50年来京剧三弦的弦式已有拓展，“Mi-La-Mi”、“Sol-Re-Sol”等分别用于老生、旦角的弦式在实践中得到普遍的使用，致使京剧三弦的技法语言得到了极大的丰富。

同时，其音响色彩也随之发生了明显的变化。因为京剧三弦的伴奏艺术体系严谨、规范严格，三弦演奏者必须具有谙熟唱腔的韵味律动、深悟京胡的弓法妙韵、懂得鼓板的劲头尺寸的修养，方可胜任。正如京剧三弦名家马忠昆所言：“京剧三弦是四大件中音域最宽阔、音色最丰富的乐器，其音色深厚而坚实、清脆而鲜明；既有阳刚之气，又有柔美之韵；既可以弹奏出铿锵有力的气势，也可以弹奏出细腻委婉的意境……在表达唱腔的内容和情感上起到了强劲的烘托作用。”

京剧曲牌是京剧器乐演奏的音乐，多源自于昆曲，三弦演奏的京剧曲牌集中体现出京剧三弦的演奏技术和京剧腔韵的味道。下面，请欣赏王玉编曲并演奏的《反二黄慢板转小开门变奏》。（音乐）

▲“梅兰芳舞台艺术”拍摄现场

三弦广泛地运用于民间曲艺和戏曲的许多剧种、曲种之中，伴随着曲艺和戏曲表演艺术的传承与发展，三弦的伴奏艺术也更加的精致多样，在此，我们只能略举一二。通过以上的课程讲解，希望大家对三弦音色的多样性和艺术表现力的丰富性能有一些了解。

好的，这一节就讲到这里，下一节我将以传统器乐乐种为例，讲解三弦的独奏艺术。谢谢。

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