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14.5 三弦 | 三弦是如何一步步“唱起来”的?

作者:谈龙建

2020-06-22·阅读时长4分钟

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随着曲艺、戏曲的发展,另一件弹拨乐器——三弦,在这一时期也开始流行起来。在民间艺人手中,它时而拟声、学唱,俨然一件会“说话”的乐器;在文人雅士手中,它则有着清丽、优雅甚至哀怨的一面。那么,在不同的乐种里,三弦展现了哪些丰富的音色?为什么说三弦作品创作易被“脸谱化”?著名三弦演奏家、教育家谈龙建老师,将为我们详细解读这件雅俗共赏的古老乐器。

14.5 三弦 | 三弦是如何一步步“唱起来”的?

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三联中读的朋友们:大家好!我是中央音乐学院的三弦专业教师谈龙建,今天我将在《听吧!国乐》精品课程中给大家解读中国弹拨乐器:三弦,以及三弦的艺术风格和三弦的演奏艺术。今天是第五节,题目是:三弦,作为独奏艺术(下)——以当代创作为例。

当代创作中的三弦器乐艺术

(音乐片段)这是冼星海在他的伟大作品《黄河大合唱》中,为三弦创作的一曲《黄河之水天上来》,雄浑壮丽、气势磅礴,1939年4月13日《黄河大合唱》在延安首演时,由词作家光未然亲自朗诵,三弦家李鹰航弹奏三弦。当年的音响已是无处寻觅,现在我们听到的是新四军老战士、当代著名三弦演奏家李乙先生于上世纪50年代初的录音,它为我们留下了一段鲜为人知的历史。

▲ 作曲家、钢琴家冼星海

三弦沿着历史的长河向我们走来,她携带着千百年来的文化积淀和音乐信息走到了今天。三弦演奏艺术始终与中国人的生活息息相关,作为主奏乐器,三弦广泛地运用于近两百个乐种、曲种、剧种等不同的音乐形式之中;而作为独奏乐器,三弦如今不仅拥有不同风格的独奏、重奏、协奏的音乐作品,还拥有了不少优秀的演奏家。

中华人民共和国成立以来的70年是三弦独奏艺术最重要的发展期,其标志有三:其一,20世纪50年代,著名三弦演奏家李乙演奏的《十八板》、《黄河之水天上来》、《春江花月夜》等乐曲,使三弦音乐第一次以独奏的形式走向了音乐舞台,展现出三弦器乐音乐的独特之美。继而,李乙先生以热情潇洒、自然流畅的演奏风格,在世界青年联欢节上表演三弦独奏以及在欧洲各国演出,向不同的国家和民族介绍中国的三弦音乐,为三弦音乐后来的成熟和发展奠定了良好的基础;

著名三弦演奏家李乙

其二,自1953年起,中央音乐学院、上海音乐学院、西安音乐学院、天津音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院、广州星海音乐学院等高等音乐院校相继设立三弦专业,几十年来培养了不少优秀的三弦表演和教学人才,使三弦音乐艺术得以蓬勃的发展;

其三,三弦传统音乐的挖掘和三弦当代音乐的创作,以及专业教材的编写,积极地推动了三弦表演艺术和教学研究的进步和发展。

其实,三弦是一件亦文亦武,亦雅亦俗的乐器,但是由于明清以来运用于北方曲艺伴奏音乐中的三弦伴奏艺术,有着太高的成就,其高度程式化的演奏手法和音乐语言对三弦演奏艺术及音乐创作产生了较大的影响,所以在人们的耳朵里形成了一种经验性的声音规范和习惯性的语言套路,然而从发展的视角来看,这些规范和套路的程式化恰恰约束了三弦音乐的丰富性。

三弦是如何一步步“唱起来”的?

20世纪50年代初,以李乙为代表的老一代三弦演奏家便开始了三弦独奏曲的创作。回眸一望,几百年来,三弦的伴奏艺术托腔保调,使得多少名角唱家在舞台上异彩纷呈、光耀夺目,而三弦的演奏艺术却从来没能走向前台。李乙首先提出“要让三弦自己唱起来”,这就是李乙艺术创作的原始动机和美学追求。我们现在看起来“要让三弦唱起来”是那么地轻而易举、顺理成章,但是70年前迈出的第一步是何等之伟大!三弦的歌唱需要语言,需要技法,需要作品,经过苦苦的思索、不懈的探索和大胆的实践,三弦终于在李乙的手中唱了起来,从充满民间气息的《十八板》到追求文人墨客之风的《塞上曲》;从憧憬光明的《大浪淘沙》到借景抒情的《春江花月夜》,三弦的豪放粗犷与文雅细腻互为衬映,其声色之趣与音韵之美尽在其中。三弦从此登上了独奏音乐的舞台,三弦作品由此开始了逐步的曲目积累,三弦的艺术创作也由此揭开了历史的篇章。

举例1:《十八板》。三弦独奏曲《十八板》取材于河南坠子的板头和唱腔,乐曲的旋律流畅,朗朗上口、生动活泼、极富乡土气息。因为河南坠子在开唱之前总是要击十八下响板,因此取名为《十八板》。李乙先生以三弦特有的器乐语言(指法设计、音色变化等)表达了别具一格的情趣和味道。

下面,请欣赏谈龙建演奏的三弦独奏曲《十八板》。(音乐)

举例2:《迎亲人》。《迎亲人》是三弦演奏家演道远根据臧东升等创作的民乐合奏曲改编的三弦独奏曲。乐曲取材于山东琴书的音乐,曲调流畅而动人,语言淳朴而风趣,表现了山东人的憨厚且乐观的精神。三弦无品无柱的指板,发挥了她善于模拟人声,以及不受乐律限制的优势,充分展示了三弦的歌唱与抒情的表达能力。请听谈龙建演奏的三弦独奏曲《迎亲人》片断。(音乐片段)

举例3:《湘江之歌》。乐曲取材于湖南花鼓戏的音乐素材,情绪热烈火辣,语言富有特色。下面,请听三弦独奏曲《湘江之歌》,张念冰编曲,谈龙建演奏。(音乐)

举例4:《花马》。这是由蒙古国作曲家比伯苏·埃凯柳,根据蒙古族民歌素材创作的一首三弦独奏曲。乐曲采用了蒙古族三弦传统的陶步秀弹奏法,轻盈流畅、音色独特。

下面请听三弦独奏曲《花马》的片断,演奏:张馨元。(音乐片段)

以上展示的多是三弦演奏家自己创作的作品,它们为三弦演奏艺术的成熟发展和当代三弦作品的创作打下了良好的基础。由此,近30年来专业作曲家也开始关注三弦,创作了虽为数不多但且非常精彩的作品,因为作品的篇幅大,专业性过强,不宜在此栏目中展示,有兴趣者可进一步咨询与关注。

好,这一节就讲到这里。本节涉及的内容和图片请在文稿中查看。下一节我将带大家听赏一首三弦名曲《塞上曲》。同时为大家解读三弦的不同名片,感受三弦的多样性。谢谢。

 

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谈龙建

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