三联中读的朋友们，大家好，我是司冰琳。上一节，我们对中国音乐的时代变迁与发展规律进行了总结，并且介绍了清代帝王的音乐爱好与作为、中西音乐的交流等内容，这一节，我们将走进近代的音乐文明。

新时期的音乐面貌有什么特点？

任何一个民族接受外来文化，都有一个从陌生到逐渐认同、接受，并进一步与本民族的文化传统相融合的过程。西方优秀的音乐文化作为人类社会创造的音乐文明成果，在20世纪初以不可阻挡之势，在西方列强炮火的裹挟下传入中国，这是一种历史的必然，也是在当时的社会环境下中国人对于外来音乐文明主动选择的结果。

中国近代音乐的发展，处在一个深刻的社会变革与文化转形时期。这一百多年来，中国音乐文化交织着传统音乐的发展和西洋音乐的传入并存的局面。由于近代中国专业音乐创作时代的来临，传统音乐已经由原来的主流地位，而逐渐退居为非主流。

1919年五四运动，高举起“科学”、“民主”两面大旗，使得中国文化在各个领域发生了思想观念上的深刻变化，形成了一股反对旧思想、旧礼教；提倡白话文，反对文言文的时代潮流。这样的时代背景促使中国音乐文化进入了一个新的历史发展阶段。在学堂乐歌兴盛了十几年后，从20世纪20年代起，中国音乐进入“专业音乐创作”时期，主要特征是在形式上借鉴西方音乐作品的体裁、创作思维与技法，在内容上的共性则是鲜明地体现出“五四”文化倡导的自由、平等、博爱的思想。音乐是技巧性很强的一门艺术，但归根到底音乐作品体现的是一个时代的文化和民族精神。

第一批现代意义上的中国作曲家和音乐理论家诞生在20世纪20年代，他们也是“五四”运动时期中国音乐界的代表人物。作为中国第一代作曲家的萧友梅，对于我国专业音乐创作和音乐教育都有着开创意义。赵元任是我国著名语言学家和音乐家，他创作的《教我如何不想他》、《海韵》等艺术歌曲，代表着20年代中国音乐创作的高水平。黎锦晖在儿童歌舞音乐和流行音乐领域开辟了一片崭新天地。刘天华的民族器乐创作使得一向被视作不登大雅之堂的民间乐器二胡成为高等音乐院校的专业乐器。音乐学家王光祈以惊人的毅力和奋斗精神，成为中国近代第一位享有国际声誉的音乐理论家。这些同一时代的音乐家，在音乐创作、音乐教育、儿童歌舞音乐、民族器乐和音乐理论等广阔领域，都作出了划时代的贡献，形成了20年代中国音乐的初步繁荣。标志着中国专业音乐在“五四”新文化运动影响下取得令人瞩目的成就。

▲萧友梅（1884—1940，中国音乐教育家、作曲家）

1927年11月27日，中国第一所高等专业音乐院校——国立音乐院在上海成立，它的成立标志着中国专业音乐教育进入一个新的历史时期。1929年改名为国立音乐专科学校。国立音专在校长萧友梅的带领下，在专业设置、教学管理、提高教学质量以及培养音乐人才等方面都取得许多宝贵经验，培养了众多音乐人才，如贺绿汀、吕骥、江定仙、刘雪庵、钱仁康、周小燕、丁善德、谭小麟等，他们的创作和演出活动不仅使中国音乐作品得以向外传播，而且对中国近代音乐创作和表演艺术的发展具有重要影响，成为中国近代音乐事业建设中的中坚力量。

▲国立音乐院典礼后师生与各界代表合影

1927年11月27日摄于陶尔斐斯路56号

自20世纪30年代，中国人民开始了艰苦卓越的民族解放战争，在这样的社会现实条件下，广大音乐工作者纷纷走向斗争的前线，投入抗日战争的洪流中。救亡歌咏运动是中国抗日战争爆发前后遍及全国的群众性爱国歌唱活动，涌现出许多优秀的救亡歌曲，《五月的鲜花》、《救国军歌》、《打回老家去》、《松花江上》、《大刀进行曲》、《游击队歌》、《长城谣》、《抗日军政大学校歌》、《在太行山上》、《到敌人后方去》等民族风格鲜明的抗战歌曲广泛传唱。上海、武汉等大城市和以延安为中心的各个抗日民主根据地的群众歌咏活动以前所未有的深度和广度蓬勃展开，形成中国有史以来空前广泛的群众性爱国音乐运动，它对发动群众投入抗日民主斗争发挥了巨大的鼓舞作用，同时也促进了中国爱国歌曲的创作和群众歌咏活动的发展和普及。这一时期中国音乐界涌现出聂耳、任光、贺绿汀、张曙、吕骥、冼星海、黄自、李抱忱、吴伯超等一大批优秀的音乐家。

▲齐尔品（左四）、萧友梅（左五）、黄自（左一）等人与贺绿汀（右一）合影

1935年摄于国立音专

民族器乐的先行者都有谁呢？

20世纪初随着西方音乐大规模的传入，音乐界就如何看待中国音乐发展之路的问题曾展开过激烈的争论，有主张复兴雅乐的“国粹派”，更有主张全盘西化的“崇洋派”。中国民族音乐的出路到底在哪里？

在不同观点各行其道的情况下，既承认西方音乐的优势和长处，同时又能深刻认识到中国民族音乐的优秀传统，站在时代的高度，躬身民族音乐的实践，立志使中国音乐与“世界同步”的民族音乐家是刘天华。

整个20世纪上半叶，人们关注度最高的是如何借鉴西方高度发达的音乐文明创造出中国的新音乐，而发展民族音乐的声音是十分微弱的，刘天华作为近代最优秀的民族音乐家，在二胡和琵琶的演奏、创作和教学上都给后世留下宝贵的文化遗产，通过部分历史资料我们了解到，在当时的音乐界有些为国乐发展振臂高呼的刘天华的同道们，他们在一片西乐至上的呼声中苦苦寻求着民族音乐发展之路。1919年在上海成立了第一个民族器乐演奏团体——大同乐会，创始人为郑觐文，其创办宗旨是“复兴宫廷雅乐，实现世界大同”，所以取名大同乐会。第一次设置了吹、拉、弹、打四大类别的乐队组合，确立了近现代民族乐队的基本模式，因此，大同乐会成为中国当代民族管弦乐队的奠基者。与刘天华所处的北平遥相呼应的上海，有位国立音乐院的国乐教授朱英，也是“中西调和”思想的支持者，他在琵琶的演奏、创作、教学方面贡献突出，只是当时他所处的工作环境以西乐的学习为主，以致使他的光彩被埋没在众多西乐教授中。

▲大同乐会大国民乐队与郑觐文 摄于1933年

刘天华对于中国近代音乐发展有多重要？

在这里，要特别介绍一下民族音乐家刘天华（1895—1932）。他同时还是我国近代杰出的演奏家和音乐教育家。

▲刘天华

1915年他完成了自己的第一首二胡独奏曲《病中吟》的初稿，从此开始专业音乐创作之路。1922年刘天华被聘为北京大学音乐研究会的二胡和琵琶导师，这一年成为刘天华人生和事业的转折点。在北京生活的10年，是刘天华音乐生涯最有成就的岁月。他刚到北京大学任教时，二胡在一般人眼里还是一件难得大雅之堂的乐器，并未列入主要课程，刘天华用他精湛的演奏和投入的教学终于将二胡的表现力提高到与琵琶、古琴等独奏乐器相当的水平，赢得师生的赞誉。他对于民间音乐和西洋音乐的学习并非仅仅为了满足个人兴趣，而是怀揣着明确的“改进国乐”的崇高理想。正因为他不是一个墨守陈规的“国粹派”，当他看到当时二胡的性能和演奏技术的不完善，刻苦钻研小提琴演奏艺术，借鉴西洋乐器高水平的演奏技法。他把跟民间艺人学到的三弦拉戏等技巧运用到二胡的演奏上，将在古琴上学到的不同音色的变换运用到琵琶曲的创作中，可以说这种学兼中西的胸怀，是刘天华日后成为一代民族音乐宗师的重要原因。

1927年，北大音乐传习所等三校音乐系的师生发起成立“国乐改进社”，以“改进国乐并谋其普及”为宗旨，由刘天华执笔起草的《国乐改进社缘起》一文中，他提出：“一国的文化，也断然不是抄袭些别人的皮毛就可以算数的，返过来说，也不是死守老法，固执己见，就可以算数的。必须一方面采取本国固有的精粹，另一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来，然后才能说得到‘进步’两个字。”

▲国乐改进社的北京社员及名誉社员合影

摄于1927年12月

刘天华生活的时代，民族乐器的境遇十分尴尬。他曾撰文，大意是说：“‘二胡’又叫‘南胡’，是胡琴的一种。从前国乐盛行时代，因为是胡乐而遭到鄙视；今天的国人看不起国乐，胡琴也受到牵连，很少有人把它作为一件正式乐器讨论过，这真是胡琴的不幸。然而环顾国内：皮簧、梆子、高腔、粤调等等以及各地小曲、丝竹合奏、僧道法曲哪一种离得了它呢？它在国乐历史上可以和古琴、琵琶、三弦、笛子的位置相等。”

▲1930年前后，刘天华（后排左二）与民间艺人一起奏乐

就在这年冬天，面对社会的黑暗和处事的艰难，刘天华创作二胡曲《悲歌》（又名《处事难》），这首作品与之前的《病中吟》《苦闷之讴》和之后《独弦操》同属一种音乐风格，感怀国难与事业艰难，抒发内心的抑郁之情。但不同的是，《悲歌》之“悲”并非悲哀、悲愁，而是悲愤和激越。在《悲歌》产生前夕，刘天华为国乐改进社的成立创作琵琶曲《改进操》以示纪念，乐曲气势恢宏，音调激昂，表达出他致力于改进国乐的远大抱负。

刘天华的音乐创作主要在民族器乐方面，共创作二胡独奏曲10首、琵琶独奏曲3首、民乐合奏曲1首。他创作的《病中吟》、《月夜》等10首二胡曲在我国二胡艺术发展史上具有里程碑式的意义。刘天华的二胡革新表现在创作、教学、记谱、乐器制造等各方面，给传统的胡琴音乐带来了清新的气息，使历来作为伴奏、合奏乐器的二胡，以其高超的演奏技巧和丰富的表现力成为一件重要的独奏乐器。他的作品富于鲜明的标题性，给二胡音乐注入时代精神，表现“五四”时期知识分子的思想感情。刘天华逝世时，有人用这10首乐曲的第一个字组成了一幅挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲”。

如今回想当年五四时期各种思潮铺天盖地而来，刘天华能够从“中国音乐落后”的论调中看到中国音乐的希望，并将民族音乐的发展和自己的命运紧紧连在一起，他的努力使来自民间的音乐艺术脱胎换骨，升华为中国民族音乐的精华。

▲江苏江阴刘氏兄弟纪念馆

朋友们，这就是本讲的全部内容。这是中国古代社会的最后一个历史时期清代以及近代音乐的历史版块，我为大家概括地介绍了中国音乐的时代变迁与发展规律、清代帝王的音乐爱好与作为、中西音乐的交流以及近代音乐文明的基本面貌、民族器乐领域刘天华先生与他的同道们的历史贡献。

在这一板块中，您还将听到二胡演奏家宋飞老师对二胡的介绍和解读，希望大家继续收听，一同感受国乐之美。如果您喜欢本课程的内容，喜欢国乐的话，也欢迎将我们的课程海报分享到您的朋友圈，和我们一起了解国乐，感受国乐的魅力。

课程的最后，我要衷心地感谢朋友们的聆听，很高兴与大家一起分享中国音乐的发展历程，期待我们在国乐的世界中再次相遇。我是司冰琳，谢谢大家！

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