三联中读的朋友们，大家好，我是二胡演奏家宋飞。在前面的讲座中，我从二胡百余年发展历程的源头，讲到20世纪末二胡各阶段的发展及其特征。今天我们来谈一谈，在经济飞速发展且文化更为多元的21世纪，二胡艺术迎来的发展契机及其多元化发展的特征。

二胡艺术多元化局面

上世纪八十年代中国社会改革开放以来，随着社会生活的发展变化，二胡艺术的发展也呈现出更具探索、拓展的多元化发展态势，主要体现在创作题材与体裁、创作语言与风格、音乐表现与文化诠释乃至表演形式的多元化。

至新世纪以来，在信息化多媒体时代，“混搭”、“跨界”表演方式的涌现，中西音乐交流环境以及多种艺术形态的结合互融、审美趣味选择的多样化，这些使得二胡艺术的存在与呈现，形成更为开放和多元化的局面。在这一时期，新的作品风格、演奏形式、舞台表现方式不断探索和发展，并形成一种多样化发展的态势，这可以说是二胡艺术在21世纪初总体发展的新态势、新特征。

▲中国音画乐舞作品《清明上河图》演出剧照 迎客图

这一阶段的多元化特征，在作品创作上体现为中外作曲家创作、移植作品的多元拓展、跨界风格作品不断出现；在演奏形式上体现为多种胡琴作品创作的不断涌现，胡琴重奏作品的不断增加，以及弓弦乐合奏作品的丰富；在舞台表现上出现了以胡琴演奏为主，视听乐舞多位一体的更为立体化的胡琴舞台表演呈现。

我在这里，主要以我在舞台实践及教学实践中涉及的不同音乐形式、不同类型作品的演奏，与大家谈一谈二胡艺术的多元化发展成果。

首先我们来谈谈创作作品的多元化，我们从三个方面来谈。

1. 中外作曲家在二胡创作中新的突破

音乐艺术的发展离不开创作的推动，专业作曲家不断涌现的多样化创作是推动二胡表演艺术发展的第一动力。在新世纪，作曲家的二胡创作，在表现内容、音乐语言、演奏技法及二胡音乐的气质、审美风格的重朔等方面，均有新的建树。

21世纪初，我曾在欧洲几个国家多次演奏了郭文景先生用现代创作技法创作的二胡协奏曲《野草》。这首作品是一首对二胡乐器的气质和气度，乃至审美风格有很大突破的新作品。这首作品是为纪念鲁迅逝世70周年而创作的。乐曲中，作曲家使用的旋律写作手法很独到，是我在以往的二胡作品中从未见到的。其中以特殊的音型、旋律以及色彩性演奏描写招魂、安魂，仿佛是一首音乐的生命圣咏。其创作立意和手法使作品在音乐的气质和语言、风格的表达方面均有新的突破。

自20世纪末开始，海外作曲家就开始关注二胡这件独具中国韵味的乐器并为其度身创作。随着21世纪全球文化的开放交流，以及世界各国艺术家的艺术交流，出现有不少海外作曲家创作的优秀二胡作品，这些创作也通过作曲家自己所独有的文化背景和语言，赋予二胡的表现以新的可能性和表现力。

早在1999年，我曾多次在韩国与韩国民族管弦乐队排演了韩国作曲家朴范薰先生创作的二胡协奏曲《香》。

这首乐曲是有着浓郁韩国音乐特点和色彩的一部作品。在这部作品的排演中，我尝试着使用一些演奏技法去模仿韩国音乐以及奚琴在演奏时的一些音色和技法、韵味，并在演奏中抓取韩国音乐独有的音乐律动和气息，尝试在二胡上使用恰当的语言表达作品中所蕴含的他国文化内涵。演出后，韩国的音乐家们夸赞说我的演奏比韩国人还韩国人。

2000年，我曾与日本音乐集团合作在日本演出日本作曲家长尺藤俊创作的《二胡协奏曲》，在演奏中我与日本乐器合作演奏，无论在音乐语言方面还是音乐色彩方面，都别具韵味与特点。近些年我演奏的二胡与小提琴双协奏曲《梁山伯与祝英台》，在原作的基础上，更通过何占豪老师为二胡与小提琴的对话式改编，让作品更具角色性和戏剧性，同时更让中西弦乐器的不同特色和性格得到了和谐的并置。

我多次演奏了作曲家阮昆申创作的“中西合璧”室内乐作品，如二胡、小提琴、钢琴三重奏《春野》，及二胡与西洋室内乐六重奏《沉香》《寂静》等。这些通过不同音乐元素的交流、碰撞和融合，拓展了二胡的艺术表现力，同时，这样的过程，也成为了一个缩影，也是向世界展现二胡独有文化魅力的过程。

2．移植作品的多元拓展

移植作品曾被业界学者称为二胡创作在传统经典、专业创作之外的“第三个传统”。自20世纪50年代以来，二胡艺术为了求得更快、更宽的发展，对古、今、中、外的各类音乐兼容并蓄，多方吸收。

演奏家们移植了大量小提琴名曲，如《流浪者之歌》《野蜂飞舞》《查尔达什舞曲》《卡门主题幻想曲》等；并且也移植了姊妹艺术，如京剧艺术中的著名唱腔选段《逍遥津》《春闺梦》《铡美案》等，如琵琶名曲《大浪淘沙》、唢呐乐曲《一枝花》等，这些都体现了二胡艺术的发展中的一种大胆吸收、不拘一格的做法。移植作品为拓展二胡的音乐语言提供了丰富的营养，也不断拓展了二胡演奏技法与音乐表现力。

在本世纪的20年中，移植作品仍然是启发二胡艺术与世界音乐、当代音乐交融的动力，并且移植的范围更加广阔了——其中有对多国各种音乐风格作品的移植，有对姊妹乐器优秀传统作品的移植，有对戏曲等其它艺术门类的优秀作品的移植，还有对流行音乐的移植。

《查尔达什舞曲》是我们非常熟悉的一首世界名曲，这首作品取材于匈牙利民间舞蹈音乐，生动的描绘出匈牙利人民丰富多彩的生活画面。我今天所推介的版本是我的学生，青年二胡演奏家张晔所改编的二胡二重奏版本。乐曲经过改编后，采用双二胡演奏的形式，两把二胡的倾诉好似以心灵在对话，展露出深情忧郁又热情自由的性格风貌。

▲宋飞从教20周年师生音乐会作品《查尔达什舞曲》演出剧照

二胡演奏：宋飞 张晔

《优雅的波萨》同样由张晔移植于匈牙利作曲家罗比·拉卡托斯的作品，原曲洋溢着鲜明的 Bossa Nova风格，经过移植，用二胡演奏出的经典爵士乐充满着别样的优雅气质。

▲《优雅的波萨》演出海报

《角鲨》是另一首对世界名曲的移植作品，由青年二胡演奏家马可首演并移植，这首作品由世界探戈音乐大师皮亚佐拉创作，是一首充满舞蹈性与奔放热情的乐曲。移植到二胡上演奏后，大大拓宽了二胡的表现力和演奏技法，奔放而热情的音乐氛围和富于舞蹈律动感的节奏，使人激动和振奋。

《花儿为什么这样红》《红颜劫》和《秋意浓》等歌曲改编作品，也是在近年我所发起的“丛林邂逅”、“双语”教学成果音乐会上经常选用的乐曲。这些乐曲都是移植自优秀、经典的歌曲音乐。

《花儿为什么这样红》是电影《冰山上的来客》的插曲，乐风充满了新疆地区少数民族音乐风格，改编后发挥了二胡歌唱性的特点，并增加了爵士风格音乐元素的舞蹈性。《红颜劫》是电视剧《甄嬛传》的主题曲，歌曲在浓郁的中国风中展现了缠绵悠长、深情动人的旋律，而富于歌唱性的旋律以及原歌曲宽广的音域在二胡上演奏后更显得古意盎然，情深意切，使人陶醉。《秋意浓》是一首由日本音乐人玉置浩二创作的歌曲，将其移植到二胡上演奏，在二胡深切的音色中表现出乐曲如秋天的愁绪般的忧伤，同时又带有一种温情和感怀。在“塑灵”室内乐团的世界音乐风的陪衬下，耳熟能详的经典歌曲《秋意浓》呈现出新的韵味和感觉。

▲电视剧《甄嬛传》海报，其主题曲《红颜劫》用二胡演奏颇具韵味

最后，我们再来谈一下跨界风格作品的出现。

二胡如何跨界？

21世纪以来，以跨界音乐素材和世界音乐风格进行创作的二胡作品也不断涌现。不同的音乐风格赋予二胡新的语言和新的品貌，要求二胡拥有新的、更加全面的表现力。在这里我也将分别针对中外跨界音乐风格的优秀作品进行分享。

二胡演奏家、作曲家高韶青自20世纪90年代以来，陆续创作了以随想曲为体裁的二胡作品。至今已陆续创作了五首随想曲，其中的《蒙风》《炫动》和《纳西》的创作，都大胆的将中国音乐元素与西方的爵士、蓝调等音乐元素结合，引入创作。

作为一位二胡专业出身的演奏家，加之对于世界音乐的深入理解和广采博收，他的作品体现了一种当代世界音乐风尚。其中的《炫动》这首作品，作者将中国的五声音阶与爵士节奏结合在一起进行创作，不同的段落采用不同的演奏手法加以变奏，使乐曲既充满现代气息而又不失当代中国乐风，加上摇滚乐及欧美民族舞的节奏，发展成一首富有生气的二胡炫技作品；《纳西》的创作，作者大胆地将云南纳西古乐素材与西方的Reggae、爵士乐Stride风格、华尔兹节奏融合，加之二胡炫技技巧的变奏使乐曲成为了一首以容纳西方为立意的作品，高韶青先生创作的这三首随想曲都大大拓展了二胡的风格气质和表现力。

▲主讲人宋飞与塑灵爵士乐团的演出剧照

我这里还要介绍一首为四把胡琴而作的重奏作品《戏花鼓》。这部作品也是我的学生刘卓夫创作的多部优秀作品之一。乐曲风格取材于湖南花鼓戏，四把胡琴之间的对话与配合代表了四种不同的人物性格，如同花鼓戏里面不同的角色一般。乐曲还同时融合了pop的节奏元素，并且频繁利用拨弦与小二度的叠置来模仿打击乐的声音，全曲展现了一种轻松诙谐、活泼的情绪。这部作品中西元素的恰当吸收和应用，使乐曲传统风格和时代风格兼具。

《弦上精灵》是青年二胡演奏家张晔所创作的一首原创作品。乐曲清新灵动，充满了时尚气息。由于她在东方歌舞团工作的过程中对于多个国家音乐的学习以及她自身对于世界音乐的喜爱，她的创作中使用了多国的民间和流行音乐语言，她所创作的作品充满了青春和时代气息，音乐中表达出对自由的追求和对生命舞台的感恩与热忱。

▲二胡演奏家张晔《弦上精灵》演出剧照

通过刚才的介绍也让我们感受到在二胡的发展过程当中，在对中国各音乐门类语言广泛吸收的同时，作曲家们和演奏家们也在探索着如何在二胡上展现更多异国、异域的音乐风情。

二胡演奏形式如何实现多元化？

下面，我们来谈谈演奏形式的多元化，首先我们来谈谈胡琴的重奏作品。

▲乐道胡琴重奏组演出剧照

二胡艺术在新世纪的快速发展中，也促进着多元演奏形式的产生。近20年，胡琴重奏作品的发展非常迅速，并且产生了很多优秀的作品，比如：杨春林先生择选不同中国传统、民间音乐为素材，为高胡、二胡、中胡、革胡创作的多乐章作品第一弦乐四重奏《净》《静》《竟》《劲》；刘卓夫创作的胡琴重奏作品《南腔北调》《湘韵》《京剧媚影》等，以及李博禅创作的《弓弦舞》、曲大卫创作的《人生如戏》等胡琴重奏作品。随着这些胡琴重奏作品的大量出现，胡琴重奏教学也越来越多的进入了专业音乐院校的胡琴专业课堂中。

▲乐道胡琴重奏组《湘韵》演出剧照

《京剧媚影》这部作品的创作灵感来自于京剧中不同旦角的形象特征，全曲采用了京剧音乐元素为动机创作而成，乐曲中具有“二黄”特点的E、D、B、A下行音列贯穿全曲，作者试图用相似的主题来表达京剧旦行中的不同角色——青衣的沉静端庄、花旦的活泼俏皮、老旦的沉着稳健、武旦的迅捷勇猛。乐曲具有印象主义风格的和声使得全曲在典雅的意境中有一种朦胧的色彩。

弓弦乐合奏作品有哪些？

随着民族管弦乐队训练的教学发展，对胡琴声部训练，以及随之建立起来的弓弦乐团，也呈现出广泛发展的态势。近些年，在音色统一性、和谐性以及乐队平衡上有着良好呈现的弓弦乐团的发展也更加成熟。

应弓弦乐团的发展，一系列新作也纷纷面世，其中有中国传统、地方风格的作品，如《夫妻逗趣》《平湖秋月》《热舞哈萨克》《皮黄两首》《开门》等；有移植改编于管弦乐作品的《黄河》《长城随想》《丰年祭》，也有量身定做的创作作品《拉弦小品三首》《小夜曲》；有异国音乐风格音乐作品《亚婆井》等，新作品的出现也使以二胡、高胡、中胡为主的民族弓弦乐团的全面发展迈向了一个新的台阶。

《亚婆井》和《热舞哈萨克》两首作品均由著名作曲家、指挥家关乃忠先生为民族弓弦乐团量身创作。“亚婆井”本是澳门的一个文化景点，早期的葡萄牙人在此聚居，因此澳门昔日的葡萄牙人有民谣说：“喝过亚婆井水，忘不掉澳门；要么在澳门成家，要么远别重来。”乐曲正是在这样一种故事色彩的基础上创作而成，表现出澳门殖民时期文化的独特韵味。《热舞哈萨克》用音乐展现出哈萨克民族能歌善舞的生活，旋转起来犹如一阵旋风，静下来又婀娜多姿，摄人心魄。

▲《热舞哈萨克》演出剧照

中国爱乐民族弓弦乐团演奏

这两首作品以高胡、二胡、中胡、低音中胡、大提琴、低音提琴声部组合而成的民族弓弦乐团演奏，乐团立体饱满而又和谐平衡的音色，统一且层次分明的音质以及对于音乐风格准确的把握，极富张力地呈现了两首优秀作品。

二胡舞台形式有哪些新变化？

最后，我们再来谈谈舞台呈现新形式的探索实践。

时代审美的不断变化以及观众对于舞台听觉、视觉多元化的需求，在新世纪促进了二胡艺术舞台表演形式的多元化发展。

我在2011年时就尝试了将无伴奏套曲《如来梦》以舞台情景音乐会的表演形式搬上舞台，在这次情景音乐会中加入了情景表演、舞台调度和人物对话来呈现音乐的情节线索，其他乐器情景音乐的演奏、舞蹈元素的加入，以及灯光、舞美、音响的烘托配合都让以胡琴为主的演奏舞台变得更加丰富饱满。

▲无伴奏二胡套曲《如来梦》情景音乐会剧照

2015年，我又将另一部中国音画乐舞作品《清明上河图》搬上了国家大剧院的舞台，在这一次的尝试当中，演奏员除了多种胡琴的演奏以外，还要结合角色化的舞台表演互动，以独奏、重奏、合奏不同的形式展现的乐曲的各个段落都更加有张力，舞蹈演员与音乐的互动、表演，精良的舞台服装、造型设计，以及舞美、灯光、多媒体的大量使用，很好地让这幅千年古画《清明上河图》用音乐的方式在舞台上复活了，这也使胡琴能够在更为立体多元的舞台环境中成为主角，展示出胡琴舞台表演艺术的探索成果。

▲《清明上河图》演出剧照 搏浪图

这样的演奏形式，实际上对演奏家的舞台表演，特别是站奏的表演能力提出了更高的挑战，也对广大二胡学子的表演能力提出了更高的要求。多元立体的舞台表现形式，也是作品内容和创意不断出新所催生的结果，给了二胡艺术更大、更为丰富的艺术表现空间，与当代审美观念相契合，由此成为二胡艺术雅俗共赏的舞台表演形式。

▲《清明上河图》演出剧照 盛世图

在本次讲座最后，我想和广大二胡同仁、学子和爱好者们分享的是，传统既是源又是流。百年二胡发展历程中的创新和创造，经过历史的检验传承到今天成为经典，为当今人们效仿，形成了传统的积累。同时，在当下的多元文化环境中，今天的成功创新也会成为未来的传统。因此，要注重创新，要从发展的角度用博大的胸怀去看待二胡艺术的发展。

同时，在继承传统的过程中，一定要在面对当下多元文化发展中，借鉴历史发展经验，不离文化传承，建立文化自信，在二胡艺术发展中，既不保守又不激进，继承传统、立足当代、面向未来，促进二胡艺术在演奏、教学、创作、理论研究等方面的全方位发展。

好的，这就是本讲的所有内容，我是宋飞，谢谢您的收听。如果您喜欢本讲内容，喜欢国乐的话，也欢迎将我们的课程海报分享到您的朋友圈，希望可以和我们一起来了解国乐，感受国乐的魅力。

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