《极乐鸟》，2020年

纽约艺术家乔希·斯博林及其作品《轨迹》

图片版权/(c)Josh Sperling & Perrotin

木构件浮雕

第一次看到纽约艺术家乔希·斯博林（Josh Sperling）的作品时，会有种似曾相识的熟悉感，虽然无法说出确切的原因。他的以特殊的彩色几何图形著称、由一些弯弯曲曲的波浪形线条组成的装置，有时是单一的黑色，有时五颜六色，以无边框的形式占据整个墙面。

比如1月他在贝浩登上海空间展出的《极乐鸟》，空白墙壁上面总共排列了53种波形曲线，色彩不同、粗细不同，形态也是各异。有一些简单的弧形，像随意挤出的一截截彩色颜料被放大了数十倍，有一些连续的S形组成曲折蛇形，还有4个图腾般的螺旋形占据着画面的显著位置。

他在巴黎展出过的《轨迹》也是如此，4.5米高、5.2米宽的白色墙面充当画布，这是迄今为止他最大的一幅装置。一道道蜿蜒曲线构成平衡的构图，以旋转的形式相互交织，接近抽象的花朵形态或者湖面上的涟漪。“花心”中间是淡蓝、淡紫、淡绿的曲线，越向外延伸，颜色变得越浓黑。

斯博林把这些波形曲线称为Squiggles，让人联想到英国儿科医生和心理分析家唐纳德·温尼科特的著名曲线涂鸦游戏（Squiggle Game），用纸笔和非结构化的格式作为与学龄儿童进行交流的工具，激发他们分享想法和感受。斯博林说：“温尼科特用弯曲线条的图画揭示儿童的内心，我的作品也有类似的目的。我喜欢组合色彩和形状，暗示一些想法、感觉或物体，让观众感受到存在于潜意识中的东西。”

这些装置包含矛盾的事实：既享有开放式墙壁的自由度，却再次受到矩形框架的局限。从视觉上看，它们具有平面设计的直观性，所有的曲线却是立体的，表面浮现出明显的棱纹，即使厚重的色彩也掩盖不住。

事实上，斯博林发展了一种用异形画布制作浮雕的独特技术，每一次从精心制作的木构件开始，材料和制作过程决定最终的结果。动手之前，他先在电脑绘图板上绘制草图，一些示意性的线条占据整个画面，从中找出相应的形状，填充波形曲线之间的负空间。