◎雷苗苗

回望西方的音乐创作，将作品与自己的人生经历相结合，从浪漫主义时期开始便越发随处可见了，如我们所熟知的柏辽兹的《幻想交响曲》、马勒的《亡儿之歌》等等，都带有一定的自传性。本文要谈及的这部美国现代主义作品《假日交响曲》（又被称为《新英格兰假日》）也不例外，它的题材源于美国现代作曲家查尔斯·艾夫斯（Charles Ives，1874-1954）脑海中的童年记忆——他的家乡丹伯里小镇的四个假日景象。这是艾夫斯步入中年时的回忆，对于一位作曲家来说，选择以音乐的形式来“再现”这些儿时的经历是再好不过了。无疑，也使得这部作品具有了怀旧色彩。

从艾夫斯创作的成熟时期开始，便将“在音乐中表现人的（通常是他自己的）经历”作为了自己的艺术目标，《假日交响曲》（1904-1913）恰处于这一时期。他坚定地认为“真实的艺术没有任何例外：它直接来自内心，来自对生活的体验、思考和实践”，并且他还宣称：“音乐，即是生活。”（他同时期的另一部作品《新英格兰三地》也体现了对其艺术目标的实践。）那么，如何通过音乐来描述假日当天所发生的一个个事件？如何通过音乐来表现假日当天的情绪？又如何体现出他所认为的“真正的美国音乐”？这花费了艾夫斯九年甚至更长的时间（1913年之后还进行过修改）。

接下来，让我们就跟随《假日交响曲》来“走进”艾夫斯儿时的假日吧！

冬：华盛顿的诞辰

乐曲一反常态的以“冬季”作为开始，以“华盛顿的诞辰”（每年的2月22日）这一全国性假日开启了交响曲的首个篇章：

第一部分首先呈现的是一幅寒风凛冽、冰雪漫天的丹伯里小镇的二月夜晚的画面：家里的老人们围坐在火炉旁取暖；青年人则有的徒步、有的乘雪橇穿过山路，冒着飞雪，到达小镇郊外的谷仓。艾夫斯运用了他最擅长的手段——“借用曲调”来与这些事件相对应，例如在描述火炉旁取暖的老人们时，他选取的是美国古老的民歌《家，甜蜜的家》和《家里的老人》，而对于年轻人他则选用的是相对活泼的民歌曲调《稻草中的火鸡》和舞曲《水手角笛舞》。

中间部分是这一乐章最具特色的谷仓舞部分，描绘的是人们到达之后在谷仓内尽情舞蹈的画面：一些人跳着方阵舞（盛行于19世纪，有四对男女组成的方阵舞蹈，欢快、活泼），另一些人跳着古老的拉格泰姆舞，还有一些人跳着吉格舞和里尔舞（一种轻快的民间舞蹈）等，甚至还有华尔兹。在这里，艾夫斯借用了大量的丹伯里地区当时流行的各种曲调：《水手角笛舞》《康城赛马歌》《为了他的一个快乐的好朋友》《白色的帽章》《稻草中的火鸡》《马萨在寒冷的土地》《浣女组曲》《渔夫角笛舞》、《坎贝尔人来了》和《圣巴特里克节》等等。关于这一部分的创作艾夫斯曾回忆道：

在谷仓的大厅中，当大厅的其他地方跳的是华尔兹的时候，另一群人将会跳起一段波尔卡舞，或许是一段夸德里尔舞或枪骑兵方块舞。一些乐队中的演奏者用即兴的方式配合波尔卡舞，另一些配合华尔兹舞……有时一些小提琴手会因困意导致节奏发生变化，并导致混合拍子。

最后一部分的音乐慢了下来，以极弱的力度（pppp）进行，也代表着这一天即将结束。人们唱起了伤感的歌曲，再次出现《家，甜蜜的家》的旋律，在这个旋律之后，背景是小提琴轻柔地演奏长笛声部的旋律，把《猪城乐事》与《稻草中的火鸡》混合，并在乐声消失之前徘徊于两个调式之间。这可能代表了来自谷仓舞的声音，或是来自对刚刚结束的舞蹈的回忆，作品最后在《晚安，女士们》的曲调中结束。