◎汪晨阳

“杜姆卡”（Dumka），是从乌克兰语中引入的音乐体裁，原意为“沉思、思想”，最早是斯拉夫民族的一种民间叙事歌曲，歌曲大多叙述英雄事迹，音乐带有忧郁和沉思的特征，在古典音乐中意味着“一种涉及从忧郁到繁荣的器乐曲”。许多生活在20世纪前后的斯拉夫作曲家都创作过这种体裁的作品，例如波兰的莫纽什科（歌剧《哈尔卡》第四部分前奏曲）和捷克的德沃夏克（钢琴曲Op.35,Op.12/1;弦乐六重奏Op.48慢乐章；降E大调弦乐四重奏Op.51;A大调钢琴四重奏Op.81；钢琴三重奏Op.90）等，他们使之成为泛斯拉夫文明的音乐象征。

1885年，柴科夫斯基在一个名叫克林的地方定居下来，这段半隐居的日子使他深深地醉心于乡间的美丽景色之中，大自然的美好唤起了老柴心中的激情，他在与梅克夫人的通信中写道：“这朴素的俄国风情，夏天的夜晚在这儿的田野上、草原上的每一次漫步都深深地震撼着我，我已经被热爱自然的思潮所折服。”正因如此，柴科夫斯基在《杜姆卡》的标题之下添加了小标题——“俄罗斯乡村景色。”1886年，他写出钢琴作品《杜姆卡》，将极富民族特色的旋律特征运用于其中，使之凭借着淳朴亲切、激情飞扬、但又略带苦涩的音乐风格，成为浪漫主义钢琴曲库中的一部杰作。

在谱写这首作品时，柴科夫斯基正处于自己艺术创作的巅峰时期。老柴坚信，他可以用最简单的音乐动机来表达一种情绪。开头简短的几个音符奠定了乐曲灰暗的情绪基础，缓慢的进行让人有点喘不过气，仿佛身处萧瑟肃杀的冬季，烟灰色的天空不停歇地下着雪，浅灰色的树林、浅滩都覆盖着厚厚的一层，压抑且沉闷。主题中渗透出来的俄国民间曲调在低声部短暂的音型上交替出现，直逼人的灵魂深处。

不得不承认，柴科夫斯基是将低声部旋律的流动性发挥到极致的作曲家。当音乐流动至1分30秒时，低声部成为旋律声部，音乐的情绪进入了更为浑厚的阶段。与开头相同的旋律进行而伴随着深厚的和弦，高声部的流动伴奏音型对这样沉重的旋律起到了推波助澜的作用，一阵阵而起的情绪不断的外化，将开头深沉的感觉不停的推到人的面前，让人不得不接受，不得不身临其境。

柴科夫斯基曾经说过：“我的音乐之所以具有俄罗斯因素，是因为我出生在这样一个平静的地方，自幼就受着俄罗斯民族音乐难以言转的美丽的感染，强烈热爱俄罗斯特色的各种表现形式。总之，我是一个地地道道的俄罗斯人。”第二部分正是如此，进入大调的音乐听起来似乎更加敞亮，极富俄罗斯民间音乐风格的旋律不断地行进，像是一场热闹欢腾的舞会，情绪活泼热烈，节奏性强，音色明亮，变化丰富。八分音符和十六分音符连续的跳跃将舞者热烈豪迈的姿态描绘得淋漓尽致。从中强到极强的力度变化将宏大的舞会场面身临其境地展现在眼前。最高潮处的八度跳进上行仿佛是一次最大的深呼吸，紧接而来的流畅旋律将情绪宣泄至极，畅快淋漓地表现出俄罗斯人民乐观和开朗的性情，更像是一种挣脱。