◎李子麟

歌剧、交响曲、协奏曲这三种体裁，是人们提到莫扎特时首先想起的“符号”，在这些大部头作品的辉煌背后，人们似乎忽略了他还有大量别具韵味的室内乐。实际上，莫扎特几乎涉足了古典主义时期所有的室内乐体裁，其中，八首钢琴三重奏仿佛一颗颗暗室明珠，唯有近距离细细品味，方可窥得无穷奥妙所在。

一

钢琴三重奏是什么？在今人看来，钢琴三重奏是由一架钢琴与两件弦乐器组成，这种组合已然成为“标配”。巴洛克时期的室内乐中，键盘乐器主要充当着通奏低音这一配角，直到巴洛克晚期，它才逐步处于主导地位。这时已经有很多作曲家开始寻找三重奏的最理想形式，但此阶段还是遵循着巴洛克“三重奏鸣曲”的特定写作形式（即两把小提琴演奏两个声部，低音乐器演奏一个声部）。最初的钢琴三重奏以钢琴为主导，弦乐处于伴奏地位，缺乏乐器与乐器之间的合作。这一状况直到J.C.巴赫的晚期作品才有了明显的改变，小提琴声部慢慢独立出来，有时候与大提琴呈现主要旋律线条，使三种乐器产生合作关系，而非之前的主从关系。

真正将这一体裁发展至完善的，还是维也纳古典乐派三杰。海顿一生创作了40余首钢琴三重奏，作品数量仅次于交响曲与弦乐四重奏。海顿早期钢琴三重奏作品依然沿袭了巴洛克时期的形式，至晚期才将小提琴部分独立出来，但大提琴声部始终没有太大变化，仅起到勾勒低音线条的作用（同时期的莫扎特已经将大提琴声独立出来）。后世的音乐学家推测，海顿有可能考虑到三种乐器的音色融合问题，所以才没有做出那样的变化。他在晚期运用了一些精美的复调手法，为这一体裁注入了新的生命力。

贝多芬在莫扎特的基础上将三乐章的钢琴三重奏扩展至四乐章，把谐谑曲加入钢琴三重奏的体裁中，增强了音乐的戏剧冲突，并且慢乐章的沉思性质增多，常常使用渐强后的突轻或者鲜明的强弱对比。贝多芬一生共创作了10余首钢琴三重奏，其中演奏最多的是“大公”和“鬼魂”两部。在贝多芬这里，钢琴三重奏逐渐走向巅峰。