◎李峥

听音乐，由于时代的不同，每个年龄段都有各自最初的聆听方式。比如五十岁以上的人，大多是从唱片进入的，由于上个世纪80年代的音乐会还比较稀少；而现在二十多岁的人，大多是从音乐会进入的，因为新世纪到来之后音乐会已相当丰富了。于是，这引来听唱片与听音乐会孰优孰劣的争论，比如有人认为唱片是音乐罐头，有人觉得在音乐会现场注意力总是受到干扰。

个人觉得现场的好处在于感受一种气氛，演奏者在尊重原作前提下的即兴性，可以为音乐带来一定的延展，并且音响效果也是播放器材不易还原的。唱片的好处是可以让人理性认识作品，录音室录音通常可以精确还原音乐本身，对于了解音乐绝对是必不可少的；还有历史上那些具有文化价值却鲜为人知的作品，也需要唱片将其保存并传于后世。对于我个人来说，唱片的另一大好处是可以令我听到更多在现场听不到的作品，毕竟，能够国内音乐会上演的曲目实在是太有限了。

在本文中，我选取的四张唱片，在作品内容上或音乐形式上都很奇特，其所录制的曲目听到现场的机会微乎其微。现在就让我们听一听，它们都藏了一些什么样的稀世珍宝。

1、阿卡代尔特：牧歌、尚松、经文歌 

地中海教堂合唱团（Cappella Mediterranea）演唱牧歌，忆古乐团（Doulce Mémoire）演唱尚松，那慕尔室内合唱团（Choeur de Chambre du Namur）演唱经文歌

翻看这套唱片，首先感到的是在浏览一个画廊：套装盒子的封面是雅各布·卡卢奇（别名：雅各布·达·蓬托尔莫）的《一位年轻的琉特琴手肖像》，唱片说明书封面是卡拉瓦乔的《琉特琴手》，CD1“经文歌”封面是雅各布·卡卢奇仿米开朗基罗的《别碰我》，CD2“牧歌”封面是达芬奇的《丽达与天鹅》，CD3“尚松”封面是16世纪下半叶法国油画《风景中的歌手们》，翻开唱片说明书，还有一幅赫曼·汤姆·林格的《约翰内斯·明斯特曼肖像》——画中的乐谱集为阿卡代尔特（J.Arcadelt）的，画中人物的一只手指着摊开的乐谱。细细思量，上述这些画作都与音乐的内容有所关联。

在文艺复兴时期的意大利牧歌作曲家中，或许杰苏阿尔多是最杰出的一位，其牧歌作品在那时相当前卫，且颇具戏剧性。相比之下，阿卡代尔特和马伦奇奥两位则走的是抒情路线，相对传统，并对英国牧歌风格产生了很大的影响。这三人中，阿卡代尔特的作品专辑一向极少，像这样将他的牧歌、尚松、经文歌汇聚在一起，在我的印象中尚属首次。不仅如此，三个音乐团体还为三种形式的作品做出了符合各自特点的诠释。

牧歌的演唱总体上强调的是柔和而抒情，无论演唱者的歌声还是琉特琴（偶有管风琴）的伴奏，也不论情绪是忧或是喜，均给人以闲适与悠扬之感，听起来实在是舒服极了。在唱片中，牧歌的演唱者是地中海教堂合唱团，它由阿根廷指挥家、羽管键琴家、管风琴家莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔（Leonardo Garcia Alarcon）创立于2005年，而同为阿根廷人、出生于1980年的女高音玛丽安娜·弗洛雷斯（Mariana Flores）在合唱团中占据举足轻重的位置，她的嗓音清澈如流水，不事雕琢且迷人，听她的歌唱是一种令人着迷的享受。

尚松由法国的忆古乐团演唱，这一选择肯定是考虑到尚松是法国牧歌的形式；从忆古乐团所呈现的尚松中，听者感受到的是一种轻巧与灵动，以及一些小小的谐谑与幽默。经文歌在阿卡代尔特的作品中或许名气不及牧歌和尚松，不过经比利时的那慕尔室内合唱团的呈现，在他们的轻柔而宽广的歌声中，这些宗教作品获得了超越自身的新意；特别要提及的是，这张经文歌唱片最后安可了一首李斯特改编阿卡代尔特《圣母颂》的管风琴曲，静谧的音乐似乎令人见到了这位钢琴之王的另一面。

不得不说，这是一套多姿多彩的唱片。当初我一发现它，立刻就下单了，并且拿到手之后，一直在不停地听……