《两百年来的古典音乐——当浪漫遇见现代》 

作者：李鹏程

如果将音乐的历史比喻为河流，那么两百年来的古典音乐无疑是其中最波澜壮阔的流域。19世纪的黄金时代涌现出最具诗意的音乐家和杰作，至今仍深受众人喜爱。20世纪的主流逐渐被流行音乐占据，古典音乐历经千沟万壑化为无数支流，在山谷深处独自咏唱少有知音的歌。这本小书将带你走进两百年来的古典音乐世界，探寻一个个绚丽而私密的音乐花园。

此书的一大特色，是在解读文字旁附有二维码，你只需打开手机扫一扫，就可以听见或看见相关作品。为何还能看见呢？因为作者运用Timeliner软件为许多经典乐曲制作了音响结构图，作品的结构布局、细节特征、文化内涵由一个个彩色泡泡图展现，读者可以扫码即可看见。让最专业有趣的音乐导聆者，为你讲述那些鲜为人知但又值得聆听的作曲家和杰作。

《水上刀痕——谈谈那些自成一格的音乐作品》 

作者：詹湛

大概，我们的问题应当从“什么是音乐作品”开始，不过它就像“什么是自然或人”那样宽泛且难以回答。我们理解的古典音乐可以被称作基于比较强势的、西方经典话语权的“人为组织声音”，它的特征是理论-实践都成系统，且数百年来有传承、有规范，比较严格，易于复制学习。

本书标题里“自成一格”的字眼，暗示了广义上的“音乐作品全貌”实际上是边缘模糊的。当我们见惯了音乐教科书中从早期、巴洛克、古典、浪漫、后浪漫到近现代一路的主线，以几位标志性人物为大站，而很多小角色围绕之的那类讲法，读者可以试试本书里从更感性的角度理解那些不常占据教科书目录的小作品。

我的另一点思考在于，在今天资源丰富爱乐环境下，如何避免成为经验和知识的奴隶？起码希冀，在每一首陌生新曲子出现之时，请暂时不抱有先入为主的观念，因为它们完全可能就是被湮没的天才之作。

《隔水作揖——回忆与观望音乐大师们的今昔》

 作者：詹湛

音乐评论本身有时是在对美瞠目结舌之余，一种处境尴尬的妥协。这是因为从旋律、曲式到和声的技术分析毋庸说是较为客观详细的，可是却很难激起读者的感性共鸣，音乐毕竟是关乎人心的事情；而主观的描述大多免不了有沉浸在个人世界的嫌疑，两者即使结合相对较好，然而真能准确传递无形无相的音乐本质吗？恐怕也不容易。

全书五十余篇对音乐大师的回顾中，从最早的文艺复兴作曲家说起，手持各式乐器、涉足各种体裁的演奏家与作曲家纷至沓来，我们能重温超技者的炫目才华，冷门音乐家默默耕耘的执着一生；惊叹初出茅庐的音乐新人是如何吸引整个世界的目光的，教育家们如何循循善诱塑造出一个学派，以及数位老大师在演奏中所归复的童真与质朴。